浅谈舞台灯光在实际应用中的相关要点

　　一、浅谈灯光

　　任何戏剧性的演出,除了在户外白昼演出之外,都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能,那么只要安排一组日光灯吊在舞台上,就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是,很显然地,舞台灯光要比普通照明多了一些用处,一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来,增加观众观赏演出的乐趣。

　　(一)何谓「舞台灯光」

　　舞台灯光具有多样性跟规律性,其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触,更能贴近剧情与角色情感。

　　舞台灯光共包含：

　　1.台前灯(观众席上天花板中猫道的灯)、通常做面光运用。

　　2.舞台上的四排灯(第一排照演员面孔,第二排照演员头顶便有三维效果,第三排打背后的光,第四排天幕灯照布景)

　　3.左右两侧的侧面灯

　　这些就是一个舞台灯光设计师的挥洒范围。

　　不同的灯员、色片、角度,可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作,更创造了另一个时空,尤其在营造气氛、加强情调方面,几乎有着和音乐相同的功能,只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例,演员、布景是实笔,光就是虚笔,设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出,不必旁白、台词,从舞台上的色调、亮度,就可了解戏中的季节、气候、时间,也可以了解角色的情绪变化。一般而言,喜剧多用暖色系,悲剧则用冷色系。当然,没有色调的阴影也是效果极佳的表达方式,而导演对灯光的构想,实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一,大致而言,暗淡的光用于悲剧、恐怖片,明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。

　　(二)灯光的功能

　　(1)选择性的可见度与集中注意力：

　　在剧场里,我们常用一句话来形容灯光的作用：「我们只给观众看我们想给他们看的的东西」。我们把想给观众看的部分打亮,而把其它的部分留在黑暗中;所以选择性的可见度,便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性,作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感,当舞台尚有灯光亮起,观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处;换句话说,灯光等于是带领观众在演出进行中,随时可以找到重点的探照灯。