户外音乐节 中国音乐产业的救命稻草？

    8月，暑热尚未退去，中国音乐产业却已下滑到冰点——刚刚汇总的数据统计显示，我国实体音乐销量(唱片)继续大幅下挫，2009年与2008年相比，唱片销售额下挫近40%，降至1.3亿元。从现有数据看，今年唱片销量会下滑得更严重。音乐产业的传统经营模式早已不能适应时代发展，风起云涌的各类音乐节似乎成为救命良药，然而想用这剂药“治病”还要使用得当。

7年进入良性循环

“迷笛”是国内大型露天音乐节中长青不败的品牌，2000年5月1日开始，2002年的第三届从室内艰难地挪到了户外。于是，2004贺兰山中国摇滚光辉道路音乐节、2005格根塔拉草原音乐节、2007鄂尔多斯草原音乐节、2007丽江雪山音乐节等大型户外音乐节相继举办。在北京，除了一年一度的迷笛，又增加了绿色北京露天音乐节、北京流行音乐节、摩登天空音乐节、迷笛爵士音乐节等种类众多的露天音乐节，广州、上海等大城市也不甘落后，音乐节出现了“大跃进”局面。

除了舞台上充满创造个性与反叛精神的摇滚乐，舞台下的蓝天、阳光、草地、足球、吉他、非洲鼓、朋友、笑脸、奇装异服、休闲打盹……这些共同构成了迷笛自由自在的整体气质。2007年“五一”长假的海淀公园里，5个舞台、100支乐队、超过8万人次的观众，显然已经有了中国的伍德斯托克的味道。众多的摊位商铺和赞助商，巨大的观众群带来的门票收入，为所有音乐节树立了一个经济效益与社会效益双赢的榜样。

在硬件设施上，在2003年，其演出设备——灯光音响就已经开始达到大型商业演出的标准。2004年迷笛开始尝试有偿演出后，观众人数不但没有锐减，反而逐年呈几何数量增加，而演出规模也一年比一年大，对硬件设施的投入也逐年增加，设备逐年升级，音响效果使人觉得物超所值。2007年，迷笛音乐节分设了5个舞台，每一个舞台都由一名制作经验丰富的人来做音乐经理（或者称音乐总监），比如主舞台的肖楠和实验音乐舞台的颜峻，一个是前眼镜蛇乐队的主唱，一个是多年热衷于创作实验音乐的乐评人。他们都有着丰富的舞台管理经验，可以在技术上把握整体音响效果，并处理各种演出中的技术类突发事件。这样，就使音乐节得到了基本的品质保障。

票价制定的合理性与否也是音乐节成功与否的关键所在。在西方发达国家，大型音乐节的套票价格一般是占他们月平均收入的1/15，这是一个极限，超过了这个极限就会造成音乐节的恶性循环。我国多数音乐节的票价则占人均月收入的1/8，甚至更高。迷笛则到现在一直坚持50元的低价。较高的性价比吸引了观众，这些观众成为迷笛的忠实拥趸，并带来越来越多的参与者。迷笛进而成为中国最大的摇滚音乐节，商业机会随之而来就成为必然。2007年的迷笛音乐节吸引了众多大品牌加盟，就是一个很好的证明。

户外音乐节已进入盈利期

“国内户外音乐节已经进入了盈利期。”音乐人黄文华表示，“如今，国内一届有品牌的音乐节收益至少是200万-500万元，按照一年举办10场品牌音乐节来算，光音乐节本身的收益就在2000万-5000万元。这一数字不包括音乐节带来的旅游以及衍生品的收入”。

越来越多的企业开始赞助音乐节，比较常见的有汽车品牌，如大众、奥迪等，饼干、饮料等快消行业，服装品牌、乐器、灯光、音响等品牌进行全程赞助，也为主办方省了一笔经费。

爱朵文化传播有限公司CEO张志远对记者表示，户外音乐节从过去的迷笛音乐节一枝独秀到现在的百花齐放，经历了一个重要的转型，唱片业的不景气促成现场音乐的发展。现在的户外音乐节得到了越来越多地方政府的支持，比如像张北音乐节、朝阳音乐节等，对当地旅游的带动起到了很大的作用。政府部门意识到这是很好的娱乐方式，比办“同一首歌”实惠，而且音乐更丰富。很多地方政府部门与音乐节的签约时间都是10年。

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