牵手音乐，走近上海国际乐器展览会

　　【神州音响网讯】上海国际展览中心有限公司、法兰克福展览（香港）有限公司联合主办，上海市文化广播影视管理局、美国国际音乐制品协会（NAMM）大力支持的“2013中国（上海）国际乐器展览会”（Music China 2013）将于2013年10月10日至13日在上海新国际博览中心拉开序幕。作为全球重大音乐产业盛事Music China自2002年首次在上海举办至今，历经12年岁月，在业内广受赞誉，本届展会规模再创历史新高，各大参展企业积极参与，使展会成为备受瞩目的业界盛会.
　　本届展会已经汇聚了来自奥地利、澳大利亚、巴基斯坦、巴西、比利时、波兰、德国、俄罗斯、法国、芬兰、韩国、荷兰、加拿大、捷克、马来西亚、美国、日本、瑞士、斯洛伐克、西班牙、希腊、新加坡、以色列、意大利、印度、英国、中国、中国香港及中国台湾等29个国家和地区的1688家知名厂商，展出面积达92000平方米，分布于新国际展览中心的八个整馆（E1-E6、W1-W2）。更值得一提的是，Music China 2013迎来了11个国家及地区展团，分别是比利时、捷克、芬兰、法国、德国、意大利、日本、荷兰、西班牙、英国和中国台湾，这是业界给予展会的认可。本届展会参展的知名品牌有：雅马哈Yamaha, 施坦威Steinway, 珠江Pearl River, 星海Hsinghai Piano, 吉华Gewa， 罗兰Roland, 上海民乐一厂, Peavey, 芬达Fender, 法丽达Farida, Kawai, 杰普特Jupiter, 美派司Mapex, 瑞盟Remo, 知音Zildjian ,凤灵，金音，津宝等。各大企业将集中展示钢琴、键盘乐器、打击乐器、电声乐器、民族乐器、弦乐器、管乐器等音乐产品以及乐器配件和与音乐相关的电脑器件等延伸产品。
　　Music China通过与文化部、教育部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、上海音乐家协会、中央音乐学院、上海音乐学院等“行业智库”以及海内外行业协会组织和专家学者的通力合作，围绕乐器商贸、音乐教育和文化演艺三个平台功能的塑造，灵活使用展览、论坛、培训课程、名师讲坛等各种形式，打造立体的展会活动，以有效拓展展会观众群体的数量与质量，为中国乐器文化事业的健康、快速发展推波助力，推动上海乃至全国音乐文化的发展与繁荣。
　　行业背景：
　　改革开放各项发针政策成就了国家经济与文化的高速发展期，乐器行业及企业也迎来了宝贵的发展机遇，发生了巨大变化。2003年至2012年乐器规模企业工业总产值从62.14亿元到264.26亿元，增长了325.26%；工业销售产值从62亿元到259.10亿元，增长了316.96%；出口交货值从35.86亿元到84.86亿元，增长了136%。由此可见，过去的十年是中国乐器行业高速发展期，这得益于中国经济改革的成功和世界乐器行业战略转移的机遇。首先是市场需求，大量国际乐器经销商的乐器订单涌入中国，国际知名乐器企业也将中低端产品纷纷在中国订做；随着订单而来的是外商的质量标准及技术指导；其次是国内乐器消费在专业院校、团体及老师带动下，进口及合资乐器品牌需求量大增，世界几乎所有著名品牌乐器相继在中国设厂或合作；同时作为世界乐器产业转移的新环境还没有形成，印尼、越南等国家和地区虽然依靠廉价劳动力优势，引进了一些乐器制造企业，但只是部分产品和少数企业阶段性措施。
　　2012年乐器行业已经形成规模以上企业206家，按规模企业占全乐器行业55%比例计算，中国乐器行业工业销售产值约为470亿元，约75.98亿美元，超过美国的年产销66.3亿美元，成为乐器主要产品产量及营业额世界第一的国家。2012年广州珠江钢琴、宁波海伦钢琴两家企业成功上市，行业整合重组已初露端倪，为了在新的经济形势下更好的服务乐器行业，提高整个领域的技术含量和工艺设计水平，乐器展主办单位云集世界各大乐器厂家，为中外同行和音乐爱好者展现乐器新天地，旨在推动中国乐器行业的健康发展。
　　一、观国乐大师“百家争鸣”，经典“名家讲坛”免费参与
　　国乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，近年来在国学热的带动下也受到热捧。展会素来以推广民族音乐文化为己任，早在2010年就推出了华乐系列活动，经过几年的沉淀积累，已经发展成为国乐界类别最全、影响力最大的盛事之一。今年我们开辟了古筝、琵琶、古琴、二胡四堂名家讲坛，课程形式新颖、内容深入浅出，汇聚了国乐国宝级大师，非常值得期待！值得一提的是，四场名家讲坛均免费对公众开放，即使是普通市民也可以在短时间内了解到国乐精髓。
　　1、民间自有“筝”情在——王中山古筝专场
　　这是一次民间音乐之旅，足不出户，放飞思绪，让“筝坛圣手”王中山带你遍游祖国大好河山！从北京出发，途经内蒙、陕西、青海、新疆、西藏、云南、贵州、广东、浙江、河南十个省区，两个小时的神奇旅程中，王老师会带我们领略“沿途”的民俗民情、民间音乐及相关古筝作品，通过各地一些代表性筝乐作品，探讨当今民间音乐素材对于古筝音乐创作的重要作用和意义。有大师古筝名曲相伴，谈笑风生中，让我们共同谱写这段难忘的音乐旅程。
　　2、“且弹且谈”中进行批判——章红艳琵琶专场
　　当舞台上的音乐作品被打造得“音响越来越丰富，音乐越来越模糊”；当音乐被“创新”为“视觉艺术”；当“一次性”获奖作品越来越多，当“音乐人”替代“音乐家”成为偶像；当“音乐作品”变成了“音乐产品”，当“礼乐之邦”变成了“音乐市场”……我们需要章红艳这样一位琵琶“侠女”，她仗义执言的豪侠之气让很多男人汗颜。现场她将带来《江南春》、《大浪淘沙》、《十面埋伏》等多支名曲，让我们一起感受侠女“人琴合一”、“听奏合一”直至“天人合一”的音乐“气场”。
　　3、当钢弦遇上冰弦——孔祥东、杨致俭的文化对话
　　以钢弦指代钢琴，体现其发展中科技、经济乃至“标准化”、“规范化”等文化背景。以冰弦指代古琴，体现了古琴的中国传统音乐美学理念，以及天地人文的文化属性。不同的文化背景下两种能代表中西音乐文化的符号性乐器是怎样相互借鉴，互相交融的呢？同样的曲目，由古琴和钢琴分别演绎，会带来怎样不同的审美？在两种乐器的发展沿革、制艺、形制等方面，有着怎样不同的文化印迹和文化属性？当钢弦遇上冰弦，当《秋风辞》遇上圆舞曲，会产生怎样的化学效应？且听著名钢琴演奏家孔祥东先生和中国古琴学会常务理事杨致俭先生为我们带来的文化对话。
　　4、解读刘文金的音乐丰碑——宋飞二胡专场
　　著名作曲家、民族音乐家刘文金先生于民族音乐事业功勋卓著。尤其在二胡音乐方面，他打造的诸多乐曲，成为了继刘天华之后的又一批里程碑式的作品。
　　关于刘文金“二胡音乐创作”的历史地位、文化品位和作品韵味，著名二胡演奏家宋飞将会在二胡的弓弦之上娓娓道来，倾情解读。
　　二、首创“音乐教育大课堂”，让音乐之声飞进千家万户
　　教育乃立国之本，只有音乐教育事业得到发展，才能让乐器真正走进千家万户。今年乐展首创“Music China 音乐教育大课堂”，邀请多位顶尖音乐教育家，通过课堂示范与观摩互动等直观方式，与全国各地的音乐教育工作者分享当前诸多教学领域的独创模式与先进案例，有效提升他们的音乐教育水平和鉴赏能力。
　　这里有，曾获国际吉普森教育奖、参与中小学音乐教学大纲制定的中国音乐教育领军人物吴斌先生带来《社区音乐教育与学校器乐教学实践探索》；这里有，"瑰丽的中国音乐与东方艺术的美丽化身与杰出代表"、在多次重要国事演出中得到国家元首首肯的古筝表演艺术家袁莎带来《袁莎筝乐赏析及对古筝教育的思考》

　　这里有，拥有27年爵士鼓演奏经历，曾经的摇滚青年、如今的打击乐优秀教师李红育带来的《爵士鼓集体课教学法及拇指教育理念》；
　　这里有，全球电子乐器领跑者、独创的ISM智能化音乐教育系统的罗兰数字音乐教育集团带来的《罗兰数字音乐课堂——暨数字音乐教育模式分享》；
　　这里有，称霸国际G-MUSIC爵士榜、魅力席卷亚洲的美女萨克斯风乐手小林香织带来的《爵代传承——迈向大师的专业殿堂》。
　　在这里，我们期待能够埋下一颗颗音乐梦想的种子，希望它能够在更广阔的空间里生根、发芽、结果……
　　三、解密中西乐器制作工艺，和制作大师来一次“亲密接触”
　　乐器不同于其它工业化产品，它不是流水化生产线上制作出的千篇一律的“标准化”产物，它的完成需要一道道人工程序，这也就意味着每一件乐器都会有自己独特的烙印，融入制作者的个人特点、甚至情感。可以说一件乐器就是一个故事，一件乐器就是一段历史！今年展会现场，我们特别设置了竹笛和提琴——两种中西代表性乐器的大师工坊，还原乐器制作现场，给公众了解乐器制作工艺的机会，为大家讲述乐器制作背后的故事。
　　1、一根竹子如何变成一支笛子？你也可以成为制笛师——“玉笛飞声”工坊
　　竹笛可以说是所有乐器中最易制作的，小小的一根竹笛，可考历史就有两千多年。它取材容易、制作简单、表现力丰富、方便携带，所以它是民乐中当之无愧的“亲民大使”。笛子这个乐器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称，这就又赋予了它独特的时代性和故事性。在展会现场的“玉笛飞声”工坊里，国内知名的制笛师将一一还原笛子制作的“选料”、“定调”和“扎线”环节，说不定你也可以成为制笛师！此外，还有几位笛子演奏大家杜如松、詹永明和张红阳前来助兴，他们将与众多到会笛友抚竹雅谈，品竹赏乐。
　　2、谁更技高一筹？中外提琴制作大师现场一较高下——提琴“大师工坊”
　　小提琴的制作工艺精致而复杂，所以是所有乐器当中与人结合最为紧密的一种乐器，从精挑细选的优质木材到一件作品的完成，制琴师就像是技艺高超的魔术师，能够化“原木”为神奇。它最能体现制琴高手的经验和技术，因而在提琴制作界，没有商业化的品牌，取而代之的是一个个充满神奇色彩的名字——玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利……中国的小提琴制作可以追溯到民国初年，早在1915年，上海人司徒梦岩先生参与制作的小提琴“戈斯”就获得了世界博览会的第一名。如今，中国制琴师凭借天生的勤奋和悟性，已经在世界提琴制作领域拥有一席之地。此次，展会特别设置提琴“大师工坊”，我们邀请到国内著名的郑荃、华天礽和朱明江三位制琴大师，还特别有邀请自意大利的国际顶尖提琴制作师Giorgio Grisales, Simenone Morassi 和Elisabetta Giordano加盟，他们将分别为观众现场展示琴头、琴弓、F孔以及琴码装配等制作过程。谁更技高一筹？还是您亲自到现场来给出答案吧！
　　四、淘中外乐器精品，网络全球顶尖乐器品牌
　　一千多家国内外知名乐器品牌同台亮相！这里有寻常琴行难觅踪影的收藏级精品，也有质优价廉的“中国制造”，这里有欧洲展团带来的高档手工定制乐器，也有原汁原味的原版乐谱书籍，为了满足观众的期待，现在特别对一些特色展品进行预览：
　　◆价值千万欧洲古提琴与新中国早期提琴同台亮相上海乐器展
　　一把提琴被称为“名琴”是由其稀少性、历史背景、制琴者名气地位及琴本身音质与艺术性共同决定的。今年我们特别邀请到拥有1692年斯特拉迪瓦的德国收藏家参与此次展示活动，他将带着这把珍贵的，市场估价约600万美元的古琴来到上海乐器展现场，让中国琴友能够近距离接触到欧洲文化历史，一睹名琴风采。此外，还有估值30万欧元的Vuillaume 和12万欧元的Poggi 同台展示，几把提琴加起来价值已经近五千万人民币，机会实在不可多得！此次展区还将展示在“中国小提琴制作事业的开创者”谭抒真院长于1937年亲制的小提琴以及于1959年在他的指导下制作完成的雕花弦乐四重奏，这几把琴工艺精湛、音色优美，代表了20世纪早期中国提琴制作高超的艺术水准，非常具有历史意义。
　　◆上海民族乐器一厂——仿制敦煌壁画乐器系列展示
　　上海民族乐器一厂的技师们复原制作敦煌乐器，使他们重现人间，完成存在已久的敦煌梦此次仿制的乐器，外观造型在敦煌壁画上均有出处，而制作理念和审美理念则以“现在时”为主导。这样的“合成”方式从乐器的声学品质来讲，总体应该是靠近现代审美的。所以增添几分“古韵”的探索成为了制作师自始至终的课题。例如：面对着体长、五根弦、共鸣体“收腰”而偏小的葫芦琴图片，制作师开始有点不知所措，但综合了琵琶、阮、柳琴等乐器形制结构及音色特点，定位了敦煌地域色彩的努力方向，通过材料、规格、结构、琴弦的调整，终于得以定型。当装配完成试奏时，这件“神器”果然发出了“神奇”的西域风格声响，令人生发黄沙古道的联想。而不久之后完成的雷公鼓也令人欣喜，比之现代民族定音鼓，虽然在音色上少了一份“乐音”的“滋润”，但多了一份远古的粗犷和暴烈。
　　◆施坦威钢琴 (上海) 有限公司——160周年限量版钢琴“Arabesque”
　　为庆祝施坦威公司160周年庆典，知名家具设计师与艺术家达科塔·杰克逊与施坦威公司合作，推出了160周年限量　　版钢琴“Arabesque”。犹如舒曼创作的《阿拉伯风格曲》(Arabesque)或是德彪西忧郁伤感的同名杰作，“Arabesque”直抵纯粹之美的灵魂。五边形琴腿盘旋而上的曼妙身姿呈现出一种流动的韵律感，两条纤薄迷人的银色饰带环绕琴缘，勾勒出整款三角钢琴的经典优雅魅力。角度设计精确的琴臂略微前倾，宛若一位优雅的舞者在自由伸展，这种意向与该款钢琴的名称相得益彰。因为在芭蕾舞中，“Arabesque”是一种优美的舞姿，舞者的四肢以难以置信的方式尽情舒展，仿佛有一种无形的能量，从指尖到脚尖自由向外部和上方流淌，流向苍茫的宇宙
　　◆德国博兰斯勒公司——160周年中西合璧纪念版作品“四季”钢琴
　　德国国宝博兰斯勒钢琴诞生于1853年，至今已经历160个春秋。为纪念这一神圣的时刻，一直追求品质和艺术相融合的博兰斯勒公司力邀中国著名设计大师、著名画家郭承辉先生携手打造全球独一无二的经典之作——“四季”系列。这160周年特别版系列作品，采用博兰斯勒特有纪念版钢板及160年传统钢琴制作技术，配以中国古老金银箔镶嵌技术，绝对是西方音乐精品和东方艺术精品的完美融合。除保持博兰斯勒钢琴一贯“黄金音色”的特点外，更因其外观独特、大气奢华、给这一系列传世力作增添了无限神秘而独特的色彩。
　　◆功学社（天津）商贸有限公司——Ringo Starr签名系列鼓棒
　　Ringo，大家一定都不陌生！这位The Beatles(甲壳虫)乐队鼓手激励了全世界一代又一代的鼓手。这款在他的协助下设计的鼓棒采用美国山胡桃木，拥有细长型的鹅蛋槌头，独特的活力紫DIP®防滑涂装等特点，且加印Ringo的亲笔签名和他的标志-五角星。最重要的是Ringo Starr签名系列鼓棒的部分收益将捐赠给Lotus Foundation(莲花教育基金会)。
　　◆珠江钢琴厂——“珠江·恺撒堡”城堡钢琴
　　该琴由国际著名的钢琴设计制作大师THOMMA（托马）先生主持设计，并与珠江钢琴集团技术团队运用德国工艺精心打造，全琴所有图案纯手工拼接，主要部件精选演奏会级别钢琴的零部件，如德国原装进口STRUNZ白松实木音板和肋木，德国雷诺Louis Renner弦槌及击弦系统，德国ROSLAU琴弦和绕铜低音琴弦，精选名贵乌木黑键等，使产品拥有卓越不凡的音色品质和弹奏性能。出类拔萃，独具匠心，让您身临其境，感受德国古代皇室贵族城堡内的高雅生活！唯您独尊！
　　◆Salvi Harps - NSM S.p.A.——Salvi 竖琴
　　贴上23克拉金箔，成为了真正的“黄金”工艺品。它是真正的意大利制造，拥有独特的风格和设计。完美的美学标准提高了其丰富和极具感染力的声音,备受追求完美的乐团和音乐家推崇，是每一个竖琴家的梦想之选！
　　五、看百余场现场演出轮番登场，摇滚、民族风格各异
　　乐器是音乐的载体，只有通过人的演绎才能把音乐本身的情感传递给观众，展会现场的现场演奏会就是对音乐魅力的最好呈现。敞开式的舞台，不间断的演出，您可以随走随停，自由惬意间领略不同音乐风格的魔力。八十余场精选现场演奏，上百场震撼人心的展台演出，众多知名品牌形象代言人、明星乐手亲临现场，轮番登台。他们将充分展现电声、打击乐、弦乐等不同器乐魅力，带来古典、摇滚、民族、爵士等不同艺术风格的音乐演出：
　　1、Michael Angelo，无影手驾到！——他是世界上速度最快的吉他手！ 没有之一！他使用的是四把吉他的十字魔琴！ 他左手右手互换同时演奏传奇无影手！ 他是重金属吉他史上最炫的六弦传说！他就是：Michael Angelo！ 世界上最快的手指Michael Angelo——号称披着人皮的机器！
　　2、音乐原始而自由，“LABILA-自由”西非曼丁鼓·舞乐团——“LABILA”一词在西非马里的邦巴拉语里面译为“自由”，凭着对于西非曼丁热烈的音乐文化的热爱，一群非洲鼓爱好者聚在一起，打鼓、歌唱、欢舞……用鼓声传递出他们对于自由的向往，对生活无限的热情与希望。
　　3、“洋腔洋调”的中国歌，In Side Out 组合——美国乡村音乐人马克·力文和中国美女音乐人傅涵组成，二人各取所长，将中西音乐完美融合。且看他们如何用美国乡村民谣讲述中国故事，将中国脍炙人口的歌曲演绎出“洋腔洋调”。
　　4、自古英雄出少年，Na Shinuo那世诺——一个让人无法把年龄和他的吉他技艺、音乐素养联系在一起的11岁中国少年，一个只能参加无年龄差的各种比赛且仍常有斩获的指弹吉他手。
　　5、速度与激情，王鹏、段丝梨爵士鼓演出——他，60秒单机速度1207次，离世界记录仅一步之遥（世界纪录为1243次）；她，在演出中迸发出的巨大能量让男鼓手都刮目相看！速度与激情的碰撞，让我们共同期待他们带来的震撼演出！
　　6、旋律点亮吉他，Neil Zaza——他是一位来自美国俄亥俄州的意大利后裔吉他手，他在赋予吉他精湛的推弦、揉弦、速弹、点弦、扫弦等吉他技巧的同时，将音乐特有的旋律和个人的吉他风格融为一体，受到乐坛的瞩目，名列吉他大师封神榜。
　　7、不再属于某个符号，这次他是主角！——也许你没听说过他们的名字，但是你一定听说过“唐朝”、“二手玫瑰”、“液氧罐头”……他们活跃在顶级演唱会的现场，他们存在与火热的音乐直播节目之中，但是他们不是主角，镜头永远只留恋拿着麦克风的主唱，他们的汗水默默地洒在舞台上，凭着对音乐的执着和追求，多年来他们无怨无悔地为音乐甘当绿叶。但是，在上海乐展的舞台上他们就是主角！只有他们最懂乐器，让我们不要再吝啬关注和掌声，向最可爱的乐手致敬！他们是陈磊、徐振中、禇伟明、孙权、刘为、廖鹏、柴海青、李洁……
　　音乐可以点燃生活，音乐可以谱出更美的生命乐章，在无限的音乐旅程里，让我们继续携手同行。Music China 2013将与同期举办的2013上海国际专业灯光音响展览会(Prolight+Sound 2013) 共创亚洲乐器与娱乐技术界最大盛事。