上海国际乐器展大师班探讨新民乐发展

　　2010中国（上海）国际乐器展览会将于本月12日－15日在上海新国际博览中心举行，将有27个国家和地区的近1243家知名厂商进驻展会。除了产品展示、音乐秀和华乐国际论坛等项目，展览还邀请了方锦龙等专家举行大师班，将围绕新民乐发展等问题与乐迷进行讨论，与参观者分享音乐人生。

　　从中国传统民族乐器到电子乐谱等高科技产品，乐器行业的革新也带来一些新的演奏形式。新民乐的成功催生了许多女子乐坊和时尚民乐组合，但也常常因为千篇一律、良莠不齐而陷入困境，民乐家方锦龙在接受记者采访时认为，对于年轻人来说，新的传播方式更吸引人。中国的流行音乐人比如周杰伦、王力宏、陶喆等常将中国传统的民乐、戏曲融入到自己的作品中，“如果一边倒地去做西方音乐，永远都只能是临摹，这些歌手发现了传统音乐的魅力，将五式音节变成流行的东西，是一种革新上的成功。”他认为，新民乐的成功在于逆向思维，比如时尚民乐组合芳华十八还将周杰伦的《东风破》、《菊花台》改编成器乐的作品。

　　对于中西方乐器的比较，方锦龙认为音乐就像一个和平的使者，“琵琶的传播就是一个很好的例子，琵琶最早来源于阿拉伯，传到中国，然后传到日本和韩国。它最早的祖先是阿拉伯的‘乌德’，传到中国叫‘琵琶’，传到西班牙叫‘吉他’，传到欧洲叫‘鲁特’。”可见各种乐器的发展都是有其历史渊源的。相对而言，西洋乐器的七音体系让音乐拥有丰富、精致、华丽的特点，它们在做工和音准等方面都能体现出科学和严谨。中国的乐器看似简单，却体现出一种意境，更富有人性的东西，“比方说，二胡有一些人声的唱歌的声音，而西方乐器中的钢琴一个音就是一个音，不像中国的琵琶和古筝那样一个音可以变成很多音。五声的体系让中国音乐拥有单纯、质朴、简洁、明快、刚劲的特点。”

　　方锦龙认为，中西方音乐的结合不能将两者原始的味道抛弃，做时尚民乐时可以在国乐的旋律和色彩中加入西方的节奏和电子音乐等元素。