【神州音响网讯】《我是歌手》是一个充满热情与希望的舞台，在每一个星期五，它照亮的不仅是舞台上每一个灯光下的身影，还有舞台下，电视剧前，电脑前，每一个为之激动欲狂的身影！
下面就让我们从灯光设计的角度，看看梦田创意团队对其舞台灯光设计进行的分类解读。
一：搭配两种色光，制造氛围
在对《我是歌手》节目的灯光设计进行深入读解分析后，我们发现，灯光师喜欢将两种色光搭配使用，以此制造音乐需要的氛围。经过巧妙搭配后的两种色光，配合灯具的光束，图案，染色等功能，让舞台上变换出不同的氛围和效果，来适应音乐情感和歌手心境的表达方式。
二：多种光效和光运动，随歌声冲上云霄
在《我是歌手》的节目里，有许多让观众动容流泪，鼓掌呐喊，甚至起立高声齐唱的瞬间，这样的瞬间来源于许多经典作品的再次呈现，也来自歌手们用心精彩的演绎，当然也与灯光设计的作用密不可分。
在许多歌曲的高潮部分，灯光设计都会结合音乐的节奏起伏变换，融合多种光线效果和光的运动，与音乐一起冲向高潮，带给极度震撼的视听感受。
“那种现场的感觉很到位，很给力！”这也许就是对灯光和音乐完美配合的最高褒奖。
三：纯色灯光，营造意境美
在《我是歌手》的舞台上，灯具设备类型多样，可设计效果空间非常大。但在很多音乐作品的灯光设计上，设计师依然用了极其简洁的表现手法，仅用一种颜色去营造意境，视觉画面纯粹自然，温情唯美。
《 我是歌手》的舞台，没有风格各异的伴舞，没有浩荡的乐队，没有眼花缭乱的特效：有的只是灯光。无声的灯光，静默的张狂，含蓄的关切，陪伴着一个个命运各异的选手，连接着一个个热切的观众。在梦想淋漓的舞台上下，我们庆幸有灯光照耀。
（编辑：杨雪）
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