从迪吧到慢摇再到苏荷 浅谈中国酒吧的变迁史

　　神州音响网讯：

　　上世纪90年代初，酒吧文化开始被悄然引入中国市场，历经二十多年的发展，娱乐行业的更新周期越来越短，酒吧在高回报的同时也伴随着高投资、高风险。在经历了2014年娱乐业洗牌后，2015年的中国酒吧又呈现出怎样的生存模式?

　　1.慢摇吧

　　90年代末期，在国内经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前最时尚的娱乐方式之一。慢摇标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。慢摇吧是在那些不放任何的音乐除了舞曲的酒吧，discotheque(有译作：的士够格)后命名的。 

　　慢摇吧视听(灯光音响)风格方面，灯光效果以LED，光纤等为背景基础光，电脑灯、换色灯、及部份电脑效果灯为主光，色彩鲜而不耀，华丽而不夸张，配合慢摇音乐风格节奏同步设定。慢摇吧的音响对声音重现要求高，而且有独特的风格，以满足消费群体的听觉特性。 高中低频段层次清晰分明，扩声均匀，中高不刺，温暖柔和。低频富有弹性和丰满度，沉且力度适中。

　　2.演艺吧

　　演艺吧从酒吧发展而成，最大特点是中间有一个舞台，四下是成桌的客人，歌舞表演轮番上场，其间主持人插科打诨。演艺吧不同于单纯的酒吧，也有别于歌剧院，更像于上世纪80年代末的歌舞厅。

　　很多演艺吧打着演艺吧的牌子，其实做的也只不过是花场的事。也有很多大型的演艺吧设计，但都成了剧院模式，跟「bar」这个字完全粘不上边。老一辈进梨园是为了听专业的戏曲，现一辈到演艺吧是为了看看女人走光、听听黄色笑话。 

　　当中也有搞纯演艺酒吧的，大多数老板因为自已是玩音乐的，但又完全不懂酒吧经营之道，更不懂服务之道，所以赚的钱很少。在这类酒吧里常见很多音乐骄子，耐何没钱没权只有站在那小小的舞台喷洒一口热血。但如果能够掌握好自已的音乐特色与消费者的心里需求，音乐艺术与服务理念很好的容合，这类酒吧应该便是寿命最长、也最能转钱的酒吧，只可惜挂羊头卖羊肉的太少。

　　3.清吧

　　清吧就是以轻音乐为主、比较安静、没有DISCO或者热舞女郎的那种酒吧。适合谈天说地、朋友沟通感情、喝喝东西聊聊天的。相反的说法有很多，如热吧、闹吧等。清吧要的是良好的服务理念，以诚待客的经营造就品牌，“清吧投资的成功，对现场格局的要求至关重要”。

　　因清吧的经营特点，酒吧的设计也有自身的特色。除了灯光相对柔和温暖以外，与闹吧的纸醉金迷相比，酒吧吧台、门厅、散台的设计也会相对优雅。

　　4.立式酒吧

　　立式酒吧是传统意义上的典型酒吧，即客人不需服务人员服务，一般自已直接到吧台上喝饮料.”立式”并非指宾客必须站立饮酒，也不是指调酒师或服务员站立服务而言，它只是一种传统习惯称呼。 

　　在这种酒吧里，有相当一部分客人是坐在吧台前的高脚椅上饮酒，而调酒师则站在吧台里边，面对宾客进行操作.因调酒师始始终处在与宾客直接接触中，所以也要求调酒师始终保持整洁的仪表，谦和有礼的态度，当然还必须掌握熟练的调酒技术来吸引客人。

　　5.现在又出现了所谓的678

　　678和苏荷同在广西南宁发家，总店甚至曾驻扎在一幢楼，是楼上楼下的关系，又同样以连锁的模式在全国急速扩张。连锁夜店的标签就是，统一的装修风格，统一的音乐路线，总公司输出管理，运用整个品牌的影响力，在不同的城市迅速站稳脚跟。他们打着的口号是“中国第三代酒吧”。 

　　既然把自己定义为第三代，那所谓的第一代酒吧，应该是SOS和G+之类的电音俱乐部，电子舞曲是主打;第二代则是88和爵色之类，演艺+音乐的模式。而678当然是另一种代表，他们想吸引的是一批更有消费能力的人。甚至为了迎合年龄段，推出一些中年人较能感同身受的主题派对。比如，喇叭裤、蛤蟆镜之类。从主推的酒水上，他们选择了更高端的皇家礼炮，而不是夜店通行的轩尼诗、芝华士等。

　　中国酒吧就这样一直发展了多年，它们还能活多少时间谁也不清楚，因为酒吧的概念已经越来越模糊。