赵雷的民谣火了，2017年音乐产业细分垂直领域将更火爆

　　神州音响网讯：赵雷火了，登上《歌手》，一曲《成都》。朋友圈弥漫着民谣歌曲躁动不安的心。

　　

 

　　说起音乐，自然是和音响灯光行业密不可分，今天一起来看看音乐产业2017年又会有哪些趋势!(哈，话锋转的真快。)

　　1.音乐节：市场不断扩充，细分音乐领域更加关注垂直用户

　　近年来，中国音乐节市场突飞猛进，2011-2014年音乐节票房从1.61亿元上升至3.79亿元，很大一部分主办方急功近利，举办的许多音乐节都是对成功案例的一味盲从复制，带给乐迷太多同质化的表演和重复的艺人组合。2015年，由于上海踩踏事件，很多音乐节未获批，当年音乐节票房下滑至3.28亿元，直到2016年迎来爆发式增长。光是在五一期间，音乐节数量就从2015年的12个上升到了2016年的19个。

　　

 

　　在综合音乐节更加多元化的基础上，垂直类别音乐节也在2016年成为了一股不可忽视的新势力。例如草台回声CEO戈非就希望将云南少数民族的风土人情与音乐融合，并在西南地区举办了“反拍成都”小型音乐节进行尝试，并期待在今后能够扩大规模;十三月推出了民谣音乐节，总经理卢中强也透露将在2017年举办亲子音乐节，让音乐节中能有更多家庭参与，推广亲子互动理念。

　　根据小鹿角的报告，2016年有近30场电子音乐节出现，例如风暴电音节、摩登天空的MYTH妙音乐节、MTA天漠音乐节和从美国引进的电子动物园等，电子音乐节数量占音乐节整体数量的20%以上，在综合类音乐节中，电音舞台也几乎成为了标配。而像国风动漫音乐节和酷狗萤火虫动漫电玩音乐节等动漫与二次元音乐节也得到了不少爱好者的关注，在音乐节整体占比中上升到5%。

　　爵士音乐节虽然并不是新近出现的细分类别，在中国也一直有JZ爵士音乐节、北山爵士音乐节和浓情静安爵士春天音乐节等品牌音乐节举办，但是因其音乐风格一直在国内不温不火，只在北京、上海与广州等地影响力较大，并没有得到全国性的关注。随着民众音乐品味的进一步提升，爵士音乐节将可能走出一线城市。

　　而在地方政府“音乐+旅游”的需求带动下，爵士音乐及世界音乐这两种类型都可能被带到更多的地方城市。例如，2016年内蒙古呼伦贝尔大草原的国际游牧音乐节就得到了地方政府的支持。

　　另外，嘻哈音乐作为一种与街头潮流文化密切相关的音乐类别，因为国内外年轻一代的文化融合速度加快，也在中国拥有不少受众，许多音乐节加入了嘻哈舞台，摩登天空在去年底宣布成立嘻哈厂牌，广州草莓音乐节配置了MDSK嘻哈舞台，这些“大踏步”或将成为垂直的嘻哈音乐节在近两年诞生的契机。

　　

 

　　2. 独立音乐人演出场馆化加速中，唱功提升是硬道理

　　场馆演出似乎已成为一部分民谣音乐人的执念。在李志、宋冬野马頔和陈粒等成功案例的影响下，不少从Livehouse和音乐节演出中成长起来的民谣音乐人在访谈中都提到，经历了这几年的小型场地演出与巡演，希望今后能进入剧场或音乐厅等大型场馆进行表演。

　　从演出风格来看，摇滚、电子和嘻哈等都是需要大量互动的音乐类型，并不适合剧场固定的座位布局和空旷肃穆的气氛，相比之下，民谣的确是最适合在场馆进行演出的独立音乐类型之一。并且场馆宽阔的空间与优质的设备能为音乐人提供更加多元的灯光舞美效果，让其音乐内容得到质变升华。例如，陈粒2016年下半年的“小梦大半”巡演就在各地场馆运用了全息舞美等技术，陈鸿宇2016深圳圣诞演唱会也利用布景烘托出更加雅致的音乐氛围。

　　从市场方面来看，场馆比Livehouse拥有更大观众容量，对于独立音乐人来说是市场验证能否迈向更高层级的校验场。同时，场馆门票定价也比小型场地要高，场地方、主办方和音乐人都能得到更多回报。

　　然而，与Livehouse和音乐节相比，独立音乐人参与场馆演出的难度也随之提高，因为独立音乐更加注重内核，所以当部分音乐人的唱功与技术相对来说不太稳定，未达到场馆设备输出标准时，可能会将其劣势扩大，给乐迷带来不好的体验，这也是目前独立音乐人场馆演出的最大缺陷所在。

　　

 

　　3. VR挺过资本“寒冬”了吗?什么时候迎来回潮?

　　VR技术在全球范围内已经存在了几十年，但是被消费者广泛接受却是从2016年才开始。从上半年的“VR元年说”唱红，VR企业纷纷挂牌新三板，相关融资事件在第一季度达到峰值;到下半年的资本“寒冬”唱衰，VR初创企业的新一轮融资均遭遇不同程度困难，VR在2016年的中国投融资市场上表现可谓是“跌宕起伏”。

　　对于音乐内容来说，VR技术现仅在现场演出直播方面有所运用。例如2016年上半年的草莓音乐节，就是首个使用VR技术在“正在现场”平台进行直播的户外音乐节，腾讯LiveMusic也用VR技术对王菲“幻乐一场”演唱会进行了直播。

　　严格来讲，其实现在市面上出现的“VR直播”并没有达到VR技术水平，为了来钱快，现阶段大部分打着VR直播名头商业圈钱的项目提供的只是全景直播，3D画面与交互内容还很稀缺，硬件的分辨率也没有达到用户体验标准，许多设备的屏幕依旧能看到像素点。但就在这样的技术水平下，VR直播依旧为音乐市场带来了不小的冲击。

　　就以王菲“幻乐一场”为例，观看VR直播的观众都认为王菲走音严重，但是现场观众却并不认同。胡彦斌发科普帖称，这正是因为VR直播的输出信号过分真实，让现场那些被调音师们掩盖住的唱功瑕疵在直播中暴露无遗。这种 “没有金刚钻，就揽不了瓷器活”的技术，让VR在音乐现场直播环节处境尴尬，也是其没有被大面积使用的软因素之一。

　　不过，VR产业确实无法一蹴而就，随着硬件性能的提升与技术的改善，其应用必定会成为音乐内容传播的一大途径，直播产业的发展应该能帮助VR度过“寒冬”，在今后的几年里得到回暖。

　　

 

　　4. 音乐小镇、景区演艺、跨界混搭的现场娱乐成为2017年的发展重点

　　根据中国演出行业协会《2015中国演出市场年度报告》与慈文传媒《2016中国音乐产业发展报告》，中国演出市场规模从2013年的16.9亿元增长至2015年的29.7亿元，年化复合增长率高达32.8%。而有媒体预测，2016年全国演出市场的增速将达到35%，整体市场规模接近40亿元。

　　在这样高速发展的前提下，现有的演出模式似乎已经无法满足大众需求。于是景区演艺与特色小镇成为了2016年音乐演出的新切入点。

　　根据小鹿角音乐节报告数据，2016年音乐节举办地有超过六成在户外休闲地区，其中大部分位于景区内，音乐演出成为城镇拉动旅游业的重要手段之一。而以宋城演艺为代表的景区演艺主办方在2016年表现依旧突出，这种抛开“景区门票+旅游服务”的单方向盈利点，将“主题公园+音乐现场演出”的商业模式，让旅游景区实体资源在文娱产业的演艺版块得到了解放。

　　另外，在春节前，音乐财经详解了特色小镇将会在中国如何发展。除了从不同音乐产业板块切入建设的音乐小镇，不少发展其他产业的特色小镇也都加入了音乐内容，例如吴江七都就引入了太湖迷笛电子音乐节、蜗牛数字Cosplay音乐节等音乐节项目，将其作为音乐文化旅游特色加以发展。

　　许多商业地产也蓄势待发，看准地区政府的文化扶持政策，将地产与当地文化旅游背景结合，利用举办节日音乐会与电音派对等活动吸引消费者，同时拉动当地房地产与旅游业，打造企业形象。

　　这些新模式的出现其实与现场娱乐形态的发展息息相关。近几年，越来越多的娱乐内容通过具体的场景与其他产业内容进行嫁接，得到的场景化娱乐生态也广泛被大众所接受，例如上海简单生活节的音乐+对话+家居与有机食品三者融合，这种“场景+内容+产品”的模式在今后可能会与越来越多的产业和内容形成关联，“+”号的无限延展也能帮助不同产业内容得到释放。

　　

 

　　5. 直播为音乐带来更多活力，但今后大部分可能都会死

　　2016年互联网与音乐公司在直播平台的布局热情空前高涨，直播平台整体数量也从2015年的200多家上升至去年底的近300家，在年内最火爆的时期，同时存在的直播平台甚至达到了400多家。根据音乐财经去年的报道，大部分互联网出身的音乐从业者都认为流量平台做直播将成为大趋势，直播会成为互联网标配，并且平台内容会逐渐从综合直播转向垂直领域。

　　作为直播产业的支柱内容之一，音乐也因为直播得到了更多活力，许多直播平台的“金牌播主”都是靠着演唱才艺或古典与民族器乐表演得到了粉丝关注，部分被主流媒体忽视的音乐才艺也因此在市场上得到了更多推广。

　　然而，虽说已有不少平台喊出了“直播造星”的口号，但是因为内容直播目前还比较零散，受众的分流会导致许多平台后劲不足，而这也将加速受众的重新整合。预测整合后拥有稳定用户规模的平台才能经得住考验，90%以上的直播平台可能因为受众流失和盈利能力不佳，无法获得融资而最终退出市场。

　　

 

　　6. 音乐综艺：迷恋纵向产业链深耕，不如多花心思在内容

　　提起《中国新歌声》、《中国好歌曲》、《我是歌手》还是《盖世英雄》，相信观众们都不会陌生。音乐综艺类节目在2016年不能说不火，也捧出了许多名不见经传的小鲜肉与韬光养晦的老腊肉。就在2017年初，新一季的《歌手》(原《我是歌手》)，一首法语歌《一个忧伤者的求救》，又将一位94年的哈萨克斯坦男歌手送上了微博热搜。

　　然而，音乐综艺节目在近两年遭遇下滑态势是不争的事实，除了自身模式缺乏创新之外，其他层出不穷的搞怪网络真人秀和有话题度的社会类综艺也是其战场的强劲对手，观众的流失让综艺类节目长期依赖的纵向产业链破碎。

　　相比影视剧所需要的横向版权销售，综艺主要依赖的是纵向产业链(拿到冠名，通过节目发展线下的商业巡演、大电影拍摄、旅游代言与产品销售等)，因为与其他成本低廉靠创意取胜的网络真人秀，音乐类综艺所需要的设备与后期团队更为专业，付出成本更高，所以冠名等前向与线下发展等纵向收入对于音乐类综艺的生存来说尤为重要，然而收视率下降导致广告商纷纷离席，许多有着综艺才华的音乐人们也更乐意去语言类综艺节目中安安静静地做一名“段子手”，人才资源与商业资源的双重流失更是对音乐类综艺发展的雪上加霜。

　　究其根本，音乐类综艺现在更应将目光从产业链上转移，加强资源筛选与模式升级，争取将更多好内容回收到平台中。2016年，综艺节目的细分化和多元化已见端倪，涵盖明星竞演、素人选秀、星素搭配、音乐推理等。今年初，北京卫视推出了一档“音乐+喜剧”的《厉害了，我的歌》。去年主打EDM的《盖世音雄》曾引起广泛关注，而去年被推迟的本土版嘻哈节目《Show Me The Money》也将在今年第四季度制作推出。

　　

 

　　7. 在线票务平台迷思：潜规则继续，2017或将迎来整合

　　2016年，因为王菲的一场天价演唱会，让在线票务的潜规再度暴露在公众面前。许多媒体纷纷请到业内相关人士，将以前票务行业内各种不能说的秘密公之于众，甚至连王思聪也趁着热度，在自己的脱口秀栏目中抨击了一把票务公司和黄牛。

　　根据各方观点，现有的票务平台都有“捂票”的习惯，在一级票务平台上发售的票只占总量的很小一部分，剩余的大量门票则流入二级票务市场和黄牛手中，在市场上哄抬价格获得利益后主办方、场地方与票务方等利益关联方进行分成，同时也能向大众营造“一票难求”的热门假象。

　　虽然在2016年有许多票务平台得到了资本的青睐，例如牛魔王票务在2016年底获得了数千万美元的A+轮融资，聚橙网在年中获得了亿元以上的Pre-IPO融资等，然而票务乱象的披露让大众对于这块长期处于灰色地带的市场产生了更多质疑。

　　虽然反黄牛技术已经成为不少在线票务网站的科技噱头，但是人性与利益的影响远比科技来得重要。例如此次王菲演唱会票价的百万炒作最终也得到了相关部门的明令禁止与调停，虽然最后收效并不明显，但这象征性的介入或许也说明票务市场整合将会是今后值得考虑的议题。而且，一批小型票务平台将在今年迎来寒冬，或倒闭，或被大平台收购。2017年，我们将看到一个较为明晰的整合方向。

　　来源：音乐财经 内容有删改