中国诗词大会有“诗与远方”，舞美灯光设计也是“有文化”

　　神州音响网讯：

　　一、“创新”——艺术工作者的使命

　　从古至今，艺术与技术并驾齐驱，艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感，从某种角度而言艺术引领着技术。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。正如建筑设计师用牢固的钢结构展现水立方，舞美设计师用LED大屏幕展现的中国结等。

　　

 

　　艺术需要创新，艺术家更不能重复自己，重复只有倒退和死亡。纵观2006年到2013年央视春节联欢晚会的舞美设计，我们就会发现每一年的舞美设计都不一样，每一年都有创新，都有自己的特点和符号。

　　2006年央视春晚舞台设计首次“水”的运用，通过水幕的磅礴力量之美与水上舞台的温柔之美形成强烈的对比，营造了一个美轮美奂的水上实景舞台;2007年央视春晚舞蹈节目《小城雨巷》首次将大屏幕的三维虚拟成像影像与实景道具进行了很好的视觉结合;2008年央视春晚舞美设计首次采用了“地屏”营造了一种人在画中游的唯美艺术表达方式;2009年央视春晚舞美设计的720根纱筒，结合着高科技数字投影灯营造出来的梦幻视觉画面赢得了亿万观众的好评。

　　

 

　　2010年央视春晚舞美设计则再次升级，用720根LED方形柱子取代了去年的纱筒，在材料的选择上做到了多年来春晚舞台上最好的统一;2011年央视春晚舞美设计则又返璞归真，台口大面积的剪纸花卉图案造型充满了喜庆的节日气氛，与高清的LED大屏幕形成了强烈的视觉对比;2012年央视春晚舞美设计则进行了高度概括，实现了多种主义的结合。一圆、二方、三弧、四柱等空间部位，全部由高清的大屏幕进行装饰，其数量成为历年春晚之最，形成了自己独有的艺术表现风格;2013年央视春晚在视觉呈现上传承了去年的舞台呈现样式，大屏幕更加增多，360度铺天盖地，同时首次增加了3D数字虚拟成像技术，增强了电视画面的视觉表现力。

　　二、独特的舞美灯光设计

　　1、“腹有诗书气自华”

　　本届中国诗词大会为了找到能够与这台节目气质吻合的舞美灯光设计。在舞美灯光设计的选择上煞费苦心。

　　

 

　　该舞美设计可谓非常讨巧，舞美设计灵感来自于中国传统的符号“画卷”，只不过这个“画卷”被巧妙的打开，中间是交叉穿梭在一起，是一个立体的，多空间的四维的影像设计。下面则是梯田，是大地的意思。寓意着中华文化根植于大地，孕育于大地的意思。

　　其次舞美设计在材料的选择上也做到了极致的单纯化。整个舞台以“LED大屏幕”作主体，以“白色灯线”连接贯穿，以古朴的诗书文字进行装饰，以LED星星灯作背景。百人观察团既是观众，更是演员，整个舞美设计浑然一体，疏密得当，灯光设计则更见品味，主色调一直只求“高雅、大气、不落俗套”。在气质上力争与中国诗词大会相吻合。

　　

 

　　2、舞台灵动，参与表演

　　舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间特有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。

　　

 

　　节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力(内在激情)。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，更必须处理好次要角色和群众演员的行动节奏。

　　为了达到与演员节奏调度以及气氛的融合，该舞美设计在内容的开发上，根据节目发展的时间顺序以及演员的调度进行着不同的组合、变化。在创造现实主义的舞台气氛和生活环境方面，发挥了很大的作用，它直接为参赛选手建造出典型环境和配置适当的背景，对演出的完整性具有重要的意义，创造出了符合电视节目剧情要求的生活幻觉气氛。

　　3、舞美设计在视频影像艺术创作上进行了“多种主义”的结合

　　1“自然主义”在舞台中的应用

　　自然主义就是写实，即采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用最新的科学方法，以达到真实的再现生活的本来面目。

　　十九世纪的自然主义，西方舞台布景的最高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力，致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制，而是对现实的解释。再现与表现是不可分的，舞台设计不仅是场所的符号，也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。

　　

 

　　这里的舞台设计，就是采用了最新的科技表现手段——3D数字影像技术来表现真实的自然场景(荷花塘)。这不仅仅是三维的空间艺术表现样式，还融入了时间的维度。它随着音乐，随着演员的调度，一直在流动的真实的幻景。

　　

 

　　2“功能主义”在舞台上的应用

　　功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。

　　每一个表演者都知道，形体动作的美依赖于地面以及地面上的物体所提供的支点的多样性。因此，演员的活动只有通过合适的台面构造和物体才能在艺术上得到增强。对演员来说，舞台的台面是最重要的。他(她)的双脚是踩在台面上的。台面的构造直接影响着演员的形体动作。

　　瑞士著名的舞美灯光设计大师阿皮亚认为：“空间布置的主要作用在于将活动的因素和平台组合成一个功能的核心结构，而核心结构是由演员以及他(她)的角色和动作所支配决定的”。根据演员动作的需要组成一个功能性的核心结构，这几乎已成为现代舞台设计的基本方法之一。因此，该届中国诗词大会的舞台设计是功能主义节奏空间的设计，是对节奏几何学完美画面的诠释。如图6所示，观众席LED方型柱屏在完成舞台应用功能之后，还可以参与剧情的表演，变成被箭射击的盾牌等。

　　

 

　　4、“意境灯光”在舞台中的应用

　　捷克著名的舞美灯光设计大师斯沃博达曾经宣称：“利用灯光和投影代替颜料画的布景，这就是未来。”那么今天我相信这就是斯沃博达所预言的未来，不同的是取代颜料画布景的不仅仅是投影幻灯，还有LED大屏幕，对场景进行空间的塑造和意境的描写。

　　本届中国诗词大会的灯光设计减少了以往对于舞台背景光的渲染，更加注重的是对人物肤色的质感和形体光的塑造，以及人物所处整个三维虚拟艺术真实环境当中的光比的处理。大屏幕硕大的荷花全息三维影像的制作取代了传统布景 、绘景的表现形式。大屏幕自身发光成像的特点减少了灯光对其艺术的处理，灯光更加注重对人，对物，对场景中空间的塑造，意境的描写。 灯光一改传统的用光方法，极力的配合演员与舞台三维虚拟艺术真实的布景画面，去营造一种高品质的“见光不见灯”的画面表现形式，以保证电视画面的干净与唯美。整个面光的处理均是采用高色温灯光，为了达到高清摄像机和3D高清摄像机的拍摄，灯光在照度上、光比上、色温上均进行了有效的控制和提高。

　　

 

　　由此可见，本届中国诗词大会的舞美灯光设计，响应国家政策，本着勤俭节约、降低费用但不降低作品品质的原则，充分利用灯光的染色功能，创造色彩斑斓的浪漫意境;利用灯光的造型手段，拓展无限的表演空间;利用简单的材料单纯的舞美造型表达诗词大会的意境与气质;整体与局部兼顾，探索大场面的人物造型，体现时代精神，营造一种简朴的大舞美灯光设计的理念。

　　时代发展到今天，在工业化、信息化、文化大繁荣的背景前提下，舞美灯光设计正在以一种全新的设计理念、新的材料、新的视觉呈现元素去取代传统的舞台呈现样式。艺术创作门类交叉综合，边缘学科间横向联系，艺术表现门类界限日趋模糊，综合演绎多学科的艺术表现元素，进行跨学科的探索与研究，已经成为新时代舞美灯光艺术发展的历史潮流。

　　作者简介

　　

 

　　曲国军，毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台灯光设计专业，现任中央电视台高级灯光设计师; 亚洲照明设计师协会专家会员; 中国电视艺术家协会会员; 中国演艺设备技术协会专家会员; 近些年来在多种戏剧、电视晚会及综合大型广场文体活动中担任灯光设计，作品近百台。

　　来源：照明工程学报

　　作者：曲国军