大师支招混音

 　　Alan Parsons (The Beatles, Pink Floyd, Alan Parsons Project)

　　我认为混音就是一个程序化的过程。录音的时候我就尽量保证乐曲的质量。当然有时乐曲在混音阶段会变得生动起来，通常混音过程对我来说是最后一道工序。

　　在DAW上混音会更为简单，你能在录音和原带配音的时候添加关键效果和自动混音。然后你所要做的就是找一个好的乐器和调节好频谱平衡了。很多人在录制唱片的最后阶段在频谱平衡的时尚感方面很保守——多少低音才算时尚?混音需要多明亮?我不喜欢响度竞争，我喜欢充满动感的效果，而不是把声音都挤压在一起来提高音量。

　　我知道混音效果什么时候是最好的——我不喜欢返工。但是在不必升高或降低关键部分或人声，不必重新组装外部装置的情况下，重复检查背景音乐还是有必要的。我从不压缩或限制混音。

　　Pip Williams (Status Quo, Moody Blues, Elkie Brooks)

　　我认为混音就是一场表演，录音也是在表演一首歌曲。一个DJ不可能有两场完全相同的演出，即使使用的是同一张唱片。

　　对于我来说，重要的是领会乐队或演奏者的意图。需要以吉他声为主吗?人声需要占主导地位还是安排在混音之中?因此，我认为安排混音计划和安排录音之前的制作前设计一样重要。例如，我希望它在什么场合听起来出色呢?在俱乐部里、体育馆里、广播里还是汽车里?

　　对于我来说，可以先调节好初步的平衡，然后记录下歌曲中电平的突出的峰值。(我曾经做过一个大型管弦乐队的混音，Headroom不够了。于是我只得重新来一遍，还是从结尾开始的!)我不喜欢仅仅为了控制电平而过多依赖压缩，然而适量的峰值限制还是有必要的。

　　试着增强主唱人声，从人声开始混音而不是从鼓开始。一位有名的女歌手曾对我说：“我希望你在我的声音方面下的功夫和在鼓方面下的功夫一样。”多么正确的说法!

　　如果你使用的是常规的混音台，那么需要进行一下改装，使得你在控制主唱人声的时候，能位于监听的中央。这样做能使效果变得有序而合理，比如短混响、长混响、短延迟和长延迟等。

　　注意强有力的低中频。切除部分350-450 Hz左右的箱音能给高频和低频释放更多的空间。

　　在家做饭或熨衣服的时候也可以听听混音效果。绕着房间走走，如果混音中的关键部分仍然能听得见的话，说明混音效果不错。

　　我在广播中听到过“过度控制”的声音。换句话说，也就是很多本来应该用于想象的兴奋感觉都被混音表现出来了，听起来很“安全”，显得有些机械。我的一些最好的混音都是人工调节的，把基本的要素都安排好了，然后再调节推子。你或许不经意把吉他独奏的声音推上去了，却意外地发现效果出奇的好。很多Beatles的曲子都充满着这样的意外惊喜。

　　Spike Stent (Oasis, Bj.rk, Massive Attack, Spice Girls 还有很多)

　　我不希望到处都是推子。我在SSL上对素材进行初步调音的时候会把所有的推子都推上推下，以达到基本的平衡。你到处都能看到我用铅笔作的记号。然后我会回到乐曲的开头，把所有的推子都拉下来。在歌曲的不同部分我都会这么做，比如乐段和合唱。所以当所有的推子在歌曲的所有部分都关联的时候，我更清楚我在做些什么和我做了哪些调整。这有助于我调节出好的平衡。