新时代中国剧院如何发展?业内专家给出三点建议

 　　神州音响网讯：近年来，全国各地掀起了剧院建设的高潮，据文化和旅游部相关数据显示，2015年全国拥有2143个剧场，2016年增长到2285个，2017年增长到2455个，这一方面弥补了全国性的公共文化设施建设长期的历史不足问题，但另一方面，因盲目跟进而产生的诸多问题也日益显现：定位模糊、经营模式单一、人才缺乏、场馆利用率偏低、与院团处于割裂状态，致使效益未获得充分的发挥……

　　一段时间以来，中国剧院的发展为行业所热议，如何创新剧院运营模式?如何提升剧院经营业态、改善剧院经营效益?如何发挥好舞台在艺术生产中的平台作用?剧院管理如何坚持人民性?……这些问题迫在眉睫。近日，首届中国剧院发展论坛在国家大剧院召开，与会专家建言献策，为新时代中国剧院的发展共谋举措。

　　▲与会专家合影。中国舞台美术学会会长曹林应邀出席会议

　　深化剧院改革，必须从自身寻找着力点

　　据相关调查统计：新中国成立以来，已建成的大剧院中，超过三分之一的剧院不能满足专业演出需求，很多剧院存在较大的质量缺陷，而仅有三分之一的剧院达到设计标准，整体而言，好的剧院不多。在业内专家看来，深化剧院改革，必须从剧院自身的角度寻找着力点，创新运营模式、提升经营业态、加强学科和人才建设、实现两个效益的有机统一。与此同时，剧院作为表演艺术产业链的重要一环，解决剧院问题，不能仅就剧院论剧院，还应该从整个产业链角度来剖析，将剧院打造成为重要的思想文化重镇。

　　“如今的院团和剧院作为表演艺术产业链的上游和中游，二者基本处于割裂状态，院团‘有鸟无巢’ ，有节目没剧场，剧院‘有巢不养鸟’ ，租场地而不经营节目。这不仅制约了院团的发展，而且也造成剧场的巨大浪费，给剧院运营带来压力。”国家大剧院首任院长陈平表示，形成剧院和剧团的合力效应，在当下尤为重要。

　　广州大剧院2010年正式进入运营，据中演演出院线发展有限责任公司总经理张利介绍，当时广州大剧院跟广州市政府协议，开启“零编制、零补贴”的运营模式，“这种经营模式从先天上注定要靠市场化发展和生存。在这种模式之下，从上游演出策划、生产、引进，到中间环节宣传、营销、票务渠道建设、会员体系建立，再到下游剧场服务、观众培养拓展及艺术产品的开发，全部由剧院组建团队完成。广州大剧院承担了演出公司、票务公司、舞美公司、服务公司等职能。”张利说，广州大剧院试运营时，提出打造全产业链的概念，从剧院内容产品制定、营销平台、会员体系等整个流程都是由剧院自身来完成。

　　张利介绍，在广州大剧院100多名员工里，大概有50%的人是营销人员，营销宣传占到剧院发展流程线上的重头，这样的运营模式也为广州大剧院带来良好的发展效应，如今广州大剧院两个厅，每年演出场次能达到400场，在这些演出中，剧院独立策划和自营演出的项目达到70%，其中成本超过50万元的项目也达到了一半以上。“过去一些演出公司只愿意把演出卖给剧场，如今有很多公司愿意到我们这里来租剧场，全产业链的模式，对剧院运营产生了非常积极的作用。”张利说。

　　上海文化广播影视集团下属有上海10家文艺院团(学校)和5个剧场，据上海文化广播影视集团副总裁陈雨人介绍，目前文广集团旗下的众多剧院盈利模式还比较单一，经营上相对较困难，除了固定观众，一般观众都是低频消费，位于市中心的兰心戏院，680多个座位的剧场，每年演出量达到270场，但是利润却相对较少，2017年有1200万元左右的收入，利润不到60万元。陈雨人表示，未来上海文广集团将会把原来相对割裂、互相独立的剧院打造成一个整体，统一规划每年的演出行为，也将积极与周边城市开展相关合作，拓宽剧院运营渠道。

　　打造完善舞台，成为剧院发展的重中之重

　　业内专家认为，剧院功能的实现，除了聚焦节目组织、运营、宣传、营销、市场等方面之外，很重要的一点是节目呈现，而这其中的重中之重是舞台。舞台为表演艺术合成、排练提供保障，舞台设计和制作的技术水平代表了剧院在业界的专业水准。

　　国家大剧院作为国内首屈一指的剧院，在舞台的部门设计和职能设计方面，在建院之初有特别的考虑。据国家大剧院副院长李志祥介绍，一般剧院的舞台设计部在整个剧院管理团队和机构设置里，人数上是不占优势的，但国家大剧院的舞台技术部在全院各部门当中人数最多，达到230多人。

　　“国家大剧院舞台技术部主要发挥两个功能，一方面对所有国家大剧院的舞台技术标准工作起到牵头作用，另外一方面对所有将在大剧院上演的剧目进行技术协调。我们的舞台技术部承担参与了国家大剧院艺术生产全过程，使得剧目管理工作、技术整体把握有很好的把控。技术部未来还要朝着第三个方面延伸，深入到剧目制作等生产过程里，进一步完善国家大剧院制作的最后一个环节，生产环节的把控。”李志祥说。

　　在清华大学建筑学院教授卢向东看来，舞台的价值空间是剧院里面最核心的内容。卢向东介绍，很长一段时间以来，中国剧场只搭建戏台，基本上没有观众席。到了清末以后，为了让舞台空间增值，逐渐演化出室内剧场，出现了室座、楼座、前厅，空间的展开是为了扩大舞台价值。“西方的一些剧院为舞台的价值增值做了很多努力，拿德国德意志歌剧院来说，他们从一个舞台变成三个舞台，空间价值得到增长，还有巴西歌剧院，一个主台有九个辅台增值，这都体现了舞台的价值空间在剧院里的重要性。”

　　不过，舞台的标准到底是什么?在上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁看来，这是一个非常紧迫的问题。“舞台的各个转台直径是不同的，一些戏的某些段落需要不同的速度，某些段落又需要相同的速度，国内又没有把舞台设备纳入到监管设备的管理范围，这对于管理者来说责任重大，所以舞台标准的设立很重要。”张洁说。

　　剧院一定要尊重观众，提倡人民性

　　国家大剧院设计者、法国建筑师保罗·安德鲁曾在接受采访时表示，其设计国家大剧院和其他机场、剧院时，特别注重考虑了人民，考虑了受众。华东建筑设计研究总院副总建筑师崔中芳认为，面向大众的剧院都需要提倡人民性，在讨论剧院发展的过程中，运营管理、剧团、舞台等方面往往会被谈及，唯独观众、受众容易被忽略。剧院作为特别的文化设施，与观众之间的互动性很强，剧院一定要尊重观众，观众才会回报剧院。

　　“我们现在很多剧场在建造的时候，人民性的问题考虑得不够周全，比如选址问题，他们不是考虑观众如何方便到剧场去。剧院里面布局也很重要，比如观众席与舞台的高度和视野，有的剧场舞台造得很高，有时候观众连演员的脚都看不见。我们不能只图外观宏大、漂亮，忽视了里面的设置。”上海戏剧学院客座教授、上海大剧院首任艺术总监钱世锦表示。

　　在国家大剧院原副院长王争鸣看来，剧院为公共文化机构，它本身带有人民性是不言而喻的。王争鸣说，国家大剧院2007年12月正式开放以后，确定了经营宗旨：人民性、艺术性、国际性，人民性居于首位，这也是国家大剧院这么多年来坚持低票价、每年办1000多场公益性演出和活动的原因。