不知不觉,《歌手2019》圆满落幕已经一周。但针对“歌王争霸”当晚的灯光效果,网友们还在热议中,似乎并不买账。 我们知道,灯光在舞台设计中处于重要的地位,好的灯光不仅能烘托不同情节下的气氛,助力演员更好地抒发情感;好的灯光也能和服装一起表现出应有的服色效果和变化效果;能和化妆一起打造出演员合适的肤色效果;还能和音乐一起表现动人感染力和冲击力;必要时还能和音响配合一起表现出特殊的效果。 但当网友用“死亡灯光”字眼描述《歌手2019》总决赛的时候,小编已经做好心理准备接受一波“车祸”现场图了,咱们一起来品品。 强光一打,阿云嘎脑门上的抬头纹和脸颊的痘痘一览无遗,那若隐若现的黑眼圈也是灯光作的妖! 王力宏的这个画面,脸上的小痘痘全都被照了出来,不仅看起来没气色,还异常显老。 打在半脸上的红光,估计蔡依林看了转身就要吐苦水了吧? 不说光头、寸头还是其他的东西,怕是灯光才是*考验颜值的存在吧? 这乌漆嘛黑看不清脸的歌手是何方神圣?看这飙高音的气势大概……可能……是张杰吧。 到这里,可能有人会反驳:“可能只是灯光还原了歌手本身的颜值而已,上面这些截图根本没有什么说服力!”好的,我们继续往下看。 这......是在上演歌手版倩女幽魂吗?谭维维带来的电子摇滚本来要营造的是迷幻的感觉,灯光一打,脸部煞白不说,这蓝光营造的难道是阴森氛围? 拿下歌王是件值得高兴的事,但如果刘欢看到这张照片——自己被照了这么大一个绿色的辟魔圈,可能想笑也笑不出来…… 两个人刚一转身,这一身大绿光,真是要把妖怪都要照出原形了…… 容小编我喝口水压压惊...... 除了这“照妖镜”的特殊功效,《歌手》的灯光也是个十足的潮人,刚打开电视机的人以为自己看的不是《歌手》,而是迪厅大狂欢呢! 再配上白色的闪光灯,到了歌曲高潮部分,管不了视觉美不美,直接跟着全场嗨就对了。 不过,这样的灯光效果怎么像是复制粘贴了好几个版本? 紫绿红蓝,都一起来! 但谁都知道,不同的歌曲采用一样的灯光设计,怎么还能表现歌手原本想要传达的意境和情感呢? 其实,诞生于6年前的《我是歌手》开播之初就坚持“轻舞美,重灯光”的原则,目的就是要给灯光留足空间,创造一个能让歌手专注于歌曲的环境。这也使得节目开播,在视觉观感上就能吸睛。 六季以来,节目的灯光逻辑,基本遵循了两个方法: 1.用纯色渐变灯光营造意境 在第三季《我是歌手》舞台上,一袭黑色连衣裙的谭维维沐浴在柔和的灯光下,每一声吟唱似乎都在熨帖和涤荡听者的内心。这里的灯光设计,有层次的绿色与演唱者、歌曲意境相得益彰,堪称完美。 单纯的纯色光在歌手舞台的广泛运用,几乎每一首歌都会确定有一种主题颜色。 2.用双色灯光渲染氛围 两种色光融合起来,舞台宛如一个调色板,这在《歌手2017》中的使用尤为广泛。 比如岳云鹏和李健在总决赛中的表演,灯光用了红蓝染色光的组合。 还有梁博在返场表演《男孩》时,在深蓝的场景光中,又大胆选用了红色当轮廓光。 张韶涵的演出也用了同样的设定: 经过巧妙搭配后的两种色光,为音乐情感和歌手心境提供了恰如其分的表达方式。 《歌手2018》里某一期,华晨宇演唱的咆哮版《假行僧+癌》,仅用了6束射线光,就给舞台打出了红色和蓝色两个鲜明的对比色。 而此时华晨宇的面部,则是和环境光的红蓝位置正好相反的面光。一个和背景相反的“红蓝阴阳脸”,配合了歌曲营造的分裂情绪。 这大概是《歌手2018》播出以来,非常精致的一场灯光设计了。 此外,在许多歌曲的高潮部分,灯光设计都会结合音乐的节奏起伏变换,融合多种光线效果和光的运动,与音乐一起冲向高潮带给观众们震撼的视听感受。 从《我是歌手》到《歌手》,节目在舞美设计上遵循了“删繁就简”的设计原则。但简约并不简单。7季以来,《歌手》的舞台设计都有变化,这也使得灯光的展示水平也会随之波动。 不得不说,《歌手》节目某几期的灯光效果着实让人稍感不适,但我们本意不是谴责灯光师或者节目组,我们只是对《歌手》抱有更高的期待,希望节目能够越做越好,希望灯光师包括其他相关工作人员,一起用诚心和匠心为观众呈现一场场视听盛宴,还请死亡灯光少一点吧!
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