音响调音师必知的15个练音小技巧

　　音响调音师必知的15个练音小技巧：

    * 初级发声1：发声综述

　　No.2 初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点

　　No.3 初级发声3：汽泡音之练声大法

　　No.4 初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息

　　No.5 初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方?

　　No.6 初级气息3：从生活中的动作一步步掌握 气息

　　No.7 初级气息4：气息练习来啦连绵不断

　　No.8 初级气息5：气息再练习气吞山河 气贯长虹

　　No.9 初级咬字1：会说不一定会唱

　　*0 初级咬字2：字要念清楚才能更感人

　　*1 初级咬字3：口型和面部表情

　　*2 初级咬字4：咬字的发力非常重要也是非常难做

　　*3 初级传声：有前大就有后小

　　*4 初级传声2：形成角的两条边(线)

　　*5 初级传声3：用声带来唱歌

　　* 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!

　　声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!

　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的质，气，词，乐。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!

　　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

　　列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!

　　No.3 什么是气息?

　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

　　首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)

　　No.4 气息的动作

　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

　　下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

　　No.5 什么是发声?

　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。什么是发声?气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

　　误区：

　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

　　No.6 为何使用气泡音

　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的至佳起点(就像飞机的起跑)练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

　　喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)

　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

　　要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。

　　No.7 小结

　　练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区。

　　气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了

　　再回头体会一下前几讲中的练习。

　　例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。

　　用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

　　No.8 咬字动作

　　咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候也可以照着镜子。

　　1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好

　　2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的至高点，驺鼻子)

　　3.面部打开,惊讶的表情

　　4.[重要，难]松开牙关，准备动作，要大牙来发力就是口腔开合的力[用至里面的槽牙]，牙关是松开不是张开[动作]， 你能准确出这两个动作吗

　　5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松，用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

　　6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状。

　　No.9 前大后小

　　上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。

　　所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状。

　　大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)

　　那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)

　　上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

　　*0 上口盖

　　上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。

　　因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。

　　跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!

　　通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。

　　*1 矛盾的统一

　　前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

　　几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。