专访韩宏志：古稀之年初心在，老骥伏枥志尤坚

　　他是搭建音响专业委员会与企业之间桥梁的重要角色，他是能文能武的话剧舞台监督，他曾多次参与国家大型剧场建设项目的方案评审、评标和验收工作，担任多个剧场建设项目的总顾问，他也是集艺术与匠心于一身的舞台音响工作者。

　　他是中国舞台美术学会音响专业委员会主任，国家一级舞美设计师韩宏志。采访伊始，韩宏志刚从国家艺术基金《剧场(音响)专业技术人才培养》培训班赶过来。最近的韩宏志有点忙，从5月19日到7月20日期间，由其负责的近两个月的人才培养项目开始了。

　　“这是一件不错的好事”

　　国家艺术基金《剧场(音响)专业技术人才培养》培训班旨在解决剧场舞台方面设计与制作的关系，制作与管理的关系，为剧场输出艺术与技术高度融合的专业舞台人才。

　　作为此次项目的负责人，韩宏志介绍道“我们选取行业里面已经能胜任工作，但缺少进修机会的人员。同时培训结束后给予对方相应的荣誉与资质。在32天内，近60位专业老师进行培训，让大家能够触类旁通，虽然很多东西在短时间内不一定能学得精通，但至少可以有所了解，激励行业人员接受再教育。希望大家能够抱着认真做这行里头优秀的决心。做不了非常优秀的，我努力去做，另外创作作品一定有自身的特点。切忌千篇一律。”

　　是什么动力让他坚持去做这件事呢?原来退休了以后，韩宏志发现过去老一辈大多用丰富的戏剧经验，去充实艺术音响行业。而如今好多行业人员只把做音响当成一份工作。

　　“针对目前行业现状，国家艺术基金的培训项目，一能够激发从业人员的兴趣，二能够让大家学习到行业所涵盖的内容，所以我们就去做了。他们老一辈的人那天还跟我说，韩老师，他们太幸福了!”韩宏志语重心长地说道。

　　让敬业爱岗成为一种生活本能，韩宏志十分开心地说：“能够为行业培养些人才也算得上我的副业，尽我*大的努力，给大伙创造一个环境。”

　　跨越50年，专心爱一行

　　从17岁开始接触音响开始，到如今已有50个年头，韩宏志笑着说：“说到话剧音响、音效制作、配音这一块我也算得上是(行业内)做得最久的了。”在上世纪六七十年代，经历了下乡插队，知青文艺宣传队，部队宣传队，五七大学习班，中央戏剧学院灯光舞美班不同的阶段，是那个不一样的时代成就了如今不一样的韩宏志。变幻的是环境与角色，但不变的是他与演艺行业的不解之缘。

　　在经过丰富的行业历练与转折之后，2001年他开始在中国国家话剧院担任舞美制作中心副主任，而后又在2007年到2009年这三年间负责主建国家话剧院大剧场。

　　·参加创作演出话剧《大风歌》《灵与肉》获得了话剧创作优秀作品创作奖;

　　·担任《*后一幕》《萨勒姆女巫》《失明的城市》《坚守》等上百部话剧的音响设计并先后获得过文华奖、话剧金狮奖、人口文化奖、五个一工程奖、全国音响效果专项奖;

　　·参加录制近百部集戏曲电视剧(京剧)的录像;

　　·参加了全国大型剧场剧院的设计评审和验收如：广州白云会议中心、广州歌剧院、青岛大剧院、无锡大剧院、邯郸文化中心、信陽会展中心、郑州大剧院、济南大剧院、哈尔滨大剧院、廊坊文化中心、甘肃大剧院、宁夏大剧院、江苏大剧院、国家大剧院等;

　　·担任北京新少宫剧场、中国国宋庆龄基金会末来剧场的设计顾问;

　　·担任唐山大剧院的*工艺技术顾问;

　　·现担任中国舞台美术学会副秘书长、音响专业委员会主任 国家一级舞美设计。

　　在一个行业待得久了，难免会有倦怠的时候，但我们听到的同行对于韩宏志的印象，热情这一形容词出现的频率不少，笔者在访谈过程中，也能充分感受到，那么他是怎么保持对行业的热情?

　　“一是出于自身的爱好，二是对于职业的忠诚。”韩宏志说道。

　　“你得干一行，就对自己要有严格的要求，甚至于严格的要求。”韩宏志说道，而他自身也如此去做了。文艺形式的戏剧里头，话剧艺术对于文化层次的要求是很高的。要想完成一台话剧的音响设计，不只是想象中那么简单，必须要对话剧的整个时代背景、人物性格甚至于每句台词都了若指掌。“我当时就想着说要干到*好”他说。进一步夯实文化底蕴，他特地进修北师大中文专业的研究生。我想，自律好学大概是每个优秀的人共同拥有的闪光品质。

　　匠人和艺术家，中间只差了20公分

　　在艺术界，无论匠心还是科技，都不是人们陌生的话题。其实匠人和艺术家之间的距离并没有想象中遥远。当匠心与科技比肩而行，当传统工艺与未来技术互为联结，这样的相遇便为传统在当代语境下赋予了更多可能。匠人、艺术家、或者是科学家?在艺术界的未来，并没有泾渭分明的区隔。

　　面对这样一个问题，韩宏志回答道：“现在的作品有些太过于匠气，缺乏艺术。艺术插上科技的翅膀才能飞得更高，科技产品促使了艺术的发展，使艺术有更深刻的体现。艺术的需求也促使科技必须发展。比如我想搭建一个新的东西，艺术家做不来，艺术家只是泛泛的想，但是跟科技融合起来以后，就能让艺术家和匠人更上一个台阶，这才叫上是艺术和科技的融合”

　　近几年来韩宏志亦参与了不少剧场剧院的评审，从专业视角出发，他指出现在的剧场剧院建设与灯光音响机械的关系，其实也如匠人与艺术家的关系，应该是互相融合，共同进步，不应该本末倒置。

　　“好”or“适合”

　　谈起自己的老本行话剧音响制作，韩宏志滔滔不绝，可见他对自身工作的热爱。“现在一讲起音响效果如何?许多人会泛泛的指音响器材怎么样?但实际上评判声音的好坏不该只由指标来说明，更多的是人的主观感受。观众说好才是真的好。”韩宏志如是说，在话剧音响制作时，人们往往会去选择用“*好的”设备，但却忽略了最好的有时不一定是合适的。韩宏志说道，其实话剧导演在选演员的时候，已经塑造成一个完美的东西了，不同角色有不同的声音特点，就好比方乐队的现场演出可能需要不断地去调试，但是像经典的古典乐与歌剧，有十分鲜明的特点，是音响师二度创作不了的，只能尽量去还原原本的演出效果，话剧亦是如此。

　　同样的道理也适用于产品，“一味追求先进，开发许多用不上的功能，不如打好基础，多听听使用者的心声，同时适当增加产品的艺术性。”韩宏志说道。有些东西不一定要是“*好的”而应该选择“适合的”。

　　这些年，在自身学会与各企业之间的沟通上，韩宏志也一直不断努力着，他说：“如今演艺行业的进口灯光产品已经逐渐减少了，同样的，音响企业也在不断努力中。作为行业的一份子(我们)也是想让‘艺术家’给使命强的企业提些改进意见，在最短的时间内，一些走在前列的国产品牌能够逐渐代替进口品牌，这是我们的责任。舞美学会能有今天的成就是许多人共同努力的结果，就舞美学会音响委员会目前来讲，我们的初衷是通过组织让行业内爱好学习的人汇聚到一起，制造一个融洽的学习氛围。”

　　像在第三届中国舞美展的筹备、策划、展览和总结过程中，作为音响展区的主要策展人，他便充分贯彻学会提出的“大舞美”的概念，使全国的舞美设备生产企业齐聚一堂，集中展示了改革开放以来我国舞美设备生产行业的巨大进步，并设计很多亮点环节，为很多卓越的音响人策划了一场盛大的颁奖典礼，使他们多年来为我国舞台美术事业的发展壮大作出的巨大贡献令世人所知。笔者在不少活动中都见过韩宏志的身影，所谓“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”，韩宏志如今便是尽自己所能，继续为行业做出一点点贡献，发光发热。

　　如今的时代发展迅速，谁也想象不到5G会来得那么快，在演艺行业日新月异的如今，韩宏志说要静得下心打磨产品，艺术手段是不断变化的，技术手段也不能一成不变，一定要敢于突破自我。未来如何也许难以想象，但可以肯定的是，未来，一定是更好的未来。话语刚落，培训班的下一节课程又要开始了，韩宏志又将赶往下一场培训现场。