灯光小讲座 | 电视灯光与舞台灯光差异分析

舞台灯光设计主要是针对戏剧舞台演出的灯光设计。电视灯光设计则主要是针对大型演播厅的舞台演出、演播室节目录制以及室外节目录制方面的灯光设计。小编今天就向大家解释一下舞台灯光与电视灯光的区别。

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视角

舞台灯光设计所面对的观众是戏剧演出时的现场观众，舞台灯光主要是直接体现于人的眼睛，个人的视角是唯一的。

电视灯光设计所对应的观众除了现场观众，主要是电视机前的观众，甚至有些电视节目现场没有观众，节目的录制仅仅是为电视播出服务的。电视灯光更重要的是透过电视画面体现出来。对电视灯光而言，摄像机是一个重要的设备，电视录像以摄像机为取景框，是摄像机在观察舞台，而摄像机一般是多个机位、多个视角的。

电视画面是通过摄像机的拍摄，这里有摄像机和摄像师对灯光的反映，然后再通过编导对多个视角画面进行选择编辑，通过电视信号的传输呈现在观众面前的。这是舞台演出与电视画面的一个很大的区别。

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对光的要求

照度要求

人眼的视觉范围比较大，即所能感受到的亮度范围比较大，而且人眼能通过瞳孔的自由调节来看清物体、分辨细节。因此对人眼所观看的舞台灯光而言，舞台及景片的明暗亮度只要观众视觉舒服就可以了。

而摄像机是通过镜头光圈和内部CCD传感器灵敏度的调节来适应明暗变化的。演播室照度低时，摄像机可以开大光圈，照度高时可以开小光圈。但光圈的大小会影响图像的效果和质量，比如景深的虚实效果、图像的清晰度等等。所以，作为电视灯光设计者，一定要保持节目录制现场相对合适的照度，使摄像机可以确定一个合适的光圈开度，来保证拍摄画面的质量。同时需要注意，不同的摄像机灵敏度不一样，对照度的要求也有所不同。

色彩要求

灯光艺术的表现，还可以通过常规灯的换色器或电脑灯的色轮变换组合，以达到运用灯光色彩的变化描摹自然、渲染情绪的作用。

对舞台灯光而言，色彩的运用可以自由大胆、不受拘束。只要符合剧情需要、技术条件可以达到、只要观众的眼睛可以接受，什么样的色彩都可以运用。

对电视灯光而言，运用的色彩宜淡不宜浓，不同的色彩在经过摄像机呈现到电视上出来的色彩会加深，所以，电视灯光所运用的色彩要根据录制后在监视器上呈现的色彩效果来调整。如果依据舞台灯光的经验来配置电视灯光的色彩，那么，许多深的色彩在通过摄像机拍摄后所呈现画面会“糊”成一片，无法体现景物的细节，尤其像蓝色、紫色系列等冷色调。所以对电视灯光而言，在运用色彩时，不仅要顾及现场观者的眼睛，更要密切配合摄像机，把握好色彩的度，使呈现到电视画面的色彩舒适通透。

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对灯具裸露的要求

在舞台表演中，对于灯具的裸露问题，要求会相对严格一些，尤其是在镜框式舞台演出的写实性戏剧，如《茶馆》、《雷雨》等这些话剧剧目的演出，在灯光设计时尽量让灯具隐蔽，避免因灯具裸露而扰乱观者的视觉感受。当然，有些先锋戏剧，会故意将灯具裸露在舞台上，造成一种随意感、机械感，构成戏剧的一部分，这种情况也是有的，不能一概而论。

在电视灯光中，灯具的裸露问题相对不那么严格，有些演播厅的灯光设备直接裸露在外面，有些面光灯很明显地挂在观众席的上面，这在舞台灯光中是不可思议的。

从某种程度上来讲，这与戏剧剧场和电视演播厅的构造及观看形式不同有关。因为电视的最终画面是由摄像机取舍的，摄像师当然不会故意去拍摄裸露在外面的灯具，所以电视灯光设计者可以不用太考虑灯具的裸露问题。 

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对光的运用

“软光”

“软光”一般是相较于“硬光”而言，指散射性比较强、被照物明暗差别小、高光点比较柔和、影子也比较柔和的光。

在电视灯光中，尤其是在演播室的布光中，不同节目类型的布光都有其自身规律，如用于新闻节目和谈话类节目的小型演播室的布光都不同。这些小型演播室的布光一般要求主播、嘉宾等人的面部和整个人的造型比较柔和，不要出现生硬的影子和黑区等现象，所以一般使用漫反射较大的软质光。 

在舞台上，一般采用称为“柔光灯”的螺纹聚光灯，即其所输出的光线属于软光（柔光）系列，一般用在舞台中间做顶光用。但在电视灯光中不同，如果用螺纹聚光灯做正面光的话，被照物的影子依然有点硬，影子边缘依然比较实，这样的灯光效果是不适合新闻或访谈类节目的画面要求的。

光束

光束，是光的行进轨迹，一般是在略施烟雾、且形成逆势照射的情况下才得以呈现，可以把光束视为舞台上的线条。

如果说电视灯光中光束的运用有一定的随意性，那么，在舞台灯光中，光束的运用一定要慎重。在符合的情境下运用得当，是可以发挥加强节奏、渲染情境的良好作用。但过度使用光束，反而削弱了需要光束真正表达意义时的效果。