与其说是演唱会，不如说这是一场易烊千玺的独角舞台剧

　　3000块钱，在易烊千玺演唱会可以买到什么位置?

　　答案是：电视机前

　　12月22日，冬至，易烊千玺“玊尔”演唱会

　　玊尔，尔等皆琢玉之人

　　万人万般雕琢终成此时少年模样

　　130分钟，演唱会像是一场精致的电影

　　沉浸式的舞美效果强烈的表达着内心热烈的

　　红色易烊千玺

　　现场直击

　　12月22日，易烊千玺“玊尔”演唱会在上海东方体育中心激燃开唱，引爆全场。

　　这是出道6年的易烊千玺首场个人演唱会，也是2019年度沪上*火爆演唱会IP，对这个炽热如光的19岁少年意义非凡。

　　千呼万唤始出来，一袭热火红衣的易烊千玺弹着贝斯升至舞台中央，打破框架与束缚，以一首摇滚歌曲《Don’t tie me down》高燃开场，在舞台上尽情地展现自我，用热烈的色彩点燃粉丝们的热情。

　　整场演唱会130分钟，除了《亲爱的，这里没有一个人》 《恒温动物》《Unpredictable》等经典作品外，易烊千玺也在演唱会上带来全新个人专辑《温差感》作品首唱，《再一，再二，再三》《Gone》《I Adore You》等悉数奉上。

　　此外，易烊千玺还带来几首惊喜翻唱，从《无地自容》、《再回首》到《奉献》、《你曾是少年》、《大城小爱》，23首歌，风格横跨摇滚、民谣、流行，歌曲诞生时代从80年代到10年代;23个棱面，每一个面都展现了一个不同的千玺。就像一个魔方，永远会展现无尽的可能。

　　多首歌曲引发全场大合唱，在演唱《找到你是我*的成功》时，易烊千玺现场用手机拍下台下观众，并将当日粉丝的场外应援放在大屏播放，他还让大家不要把绑在椅子上的荧光棒取下来，原来是向粉丝表达了爱意，它们拼成了“找到你们是我伟大的成功”。这份惊喜令不少人感动落泪。

　　舞美设计

　　先从演唱会理念说起。

　　自易烊千玺在微博上官宣其个人演唱会后，具深意的演唱会主题“玊尔”就已经吸引了粉丝与网友的注意。“玊尔”，是把玺字拆开又翻转。玊，是有瑕疵的玉。主视觉海报中，红色的千玺和白色的千玺，引出“瑕瑜”并陈，雕琢*的你这一主题。

　　有易烊千玺标志性风格的封闭货车作为演唱会载体贯穿全场，通过四个篇章分别表现了一个人双面个性的特点、挣扎与融合过程，解读“玊尔”内核含义。

　　易烊千玺高台开唱便是炙热张扬的摇滚风格，被牢笼紧紧束缚着的人渴望挣脱，红色主题的A面此处代表内心热烈的真我。

　　随后白衣少年带领大家以少年自己的眼光来“直播”真实生活日常，对自我剖白，演绎喧嚣中的静默，白色主题的B面则是代表常态之中外在沉稳的本我。

　　如何在挣扎中寻求两者共存之法，易烊千玺用带有故事性的歌曲与舞蹈生动展现自我与本我的挣扎，*终选择接受生命中本该存在的不完美，从而融合成独立且完整的本体。

　　易烊千玺以表演的形式通过歌曲、舞蹈演绎一个人的A、B两面，唱、跳、演三位一体，打造多元素情景式live。

　　舞台呈现中出现的大量道具，配合复杂的声、光、电、舞美、音乐、舞蹈、表演等元素和形式，加以表演情绪的配合营造出极强的故事性，使得整场演唱会的叙事感更为流畅，也巧妙形成与观众的共情。

　　有网友在易烊千玺的演唱会中看到了皮娜·鲍什的影子。

　　皮娜·鲍什是德国*的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者。她的舞台跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界。(来源百度百科)

　　皮娜·鲍什的舞台

　　易烊千玺演唱会舞美设计，审美好，概念统一(黑白棋子，千山雪和红日，背月面和向月面)，点线面体交错，配合装置(货车车厢，车站，大理石雕塑)，这是独属于易烊千玺的风格，将他身上的艺术气息展现的更好。

　　灯光设计

　　如何更好地解读“玊尔”的内核含义，将双面的个性特点、挣扎与融合的过程完整地展现出来?主创团队决定在灯光上造文章!

　　*终采用了 ACME XA-1000 BSWF II、XP-20R BSW II、CM-S6、TB-1230 QW、CM-800Z、LS-608 RGB 等，近600台 ACME 专业舞台灯具在灯光设计师的巧妙设计下，结合时而酷炫时而温和的歌舞不断变换色彩，给整场演出营造出一个热情与冷静无缝交替的氛围。

　　此外，本次演唱会亦有诸多亮点，“镜面”、“沙发”、“雨伞”、“牢笼”等道具元素将整场演唱会串联起来。

　　在演出过程中，他拿起镜子，在 SPOTRACK TrACME 动态视频追踪系统的协助下，稳定准确地将 ACME XP-380 BEAM II 的灯光折射到观众席，以此照亮每一位粉丝，照进她们的心里，引起全场激动欢呼!

　　除了这套用于“镜面折射”的 SPOTRACK TrACME 动态视频追踪系统，还有一套TrACME 系统与 ACME XA-1000 BSWF II 摇头灯相配合，用作正面追光与逆追光。

　　为了给大家留下难以忘怀的首场共同回忆，ACME 还派出了两台 MDG Me4 雾发生器，毫不费力地打造更加美好的光影交错效果。

　　当 MDG 雾与 ACME 灯光完美融合，当舞步与音乐同行，这是一场完美的现场演绎，也注定是一场让人为之尖叫、为之疯狂的演出!

　　话筒与耳机设计

　　关于演唱会要用到的话筒与耳机，早在之前，和千玺合作过的调音师在微博上晒过，并且详细透露了它们的诞生过程。易烊千玺想把自己画的流体画印到话筒上，但老师表示：我太难了!

　　流体画是近两年很流行的一种画，把调好的颜色倒在画布上，然后靠小铲子或转动画布来实现你想要的画，看似简单的操作，稍微不小心就要从头再来。

　　易烊千玺画的这副流体画，主要基调为红色，配色是黑、白、蓝灰相见，从视觉效果来讲，令人赏心悦目。

　　而且他本人应该很满意这幅画，不然也不会想把它融入到新话筒上，只不过把流体画印到话筒上，还没有厂家做过这种事儿，也没人敢冒险。

　　*后还是制作话筒的老师把话筒拆开，请到美院的同学一笔一笔画上去，易烊千玺的设计才得以体现。

　　易烊千玺不止设计了话筒，演唱会要用的耳机也是自己设计，图案是自己画的一朵小花和五角星，看上去简简单单，或许对千玺弟弟来说是特别的寓意。

　　耳机制作过程里易烊千玺提出想要一种仿古生锈金属感，真实感与质感都不能少，这一想法也难倒了厂家工程师，毕竟一般的耳机都是塑料加图片。

　　为了千玺的要求，外国工程师下班后去废弃场找的废旧钢管，折腾了好几天才做好成品，耳机的确符合千玺要求，金属感、质感、真实感、凹凸感都有了。

　　为演唱会设计话筒和耳机，能看出易烊千玺在准备演唱会上的用心，尽管要求高，但都是为了在演唱会体现更好的一面，想给粉丝带去好的表演。

　　而*后呈现出来的这场具易烊千玺个人风格化的演唱会舞台给所有人带来了惊喜，前期的所有努力都值了。

　　写在*后

　　一场等待了多年的易烊千玺个人演唱会，在“肥鹤雨”里盛大落幕。

　　在这一次演唱会上，易烊千玺再次展示他的全能技艺，风格多样的歌曲、精湛绝伦的舞蹈和惊喜亮相的贝斯，在演唱会现场乐队的加成下，演出效果让现场和收看直播的观众都失声尖叫“太绝了!”

　　而这些精彩的背后，是易烊千玺在近段时间内的高强度训练和工作的成果。

　　演唱会上不管是基础的场景走位，还是舞台状态的表达，易烊千玺都能够把控好节奏，每一个舞台的细节都凸显着易烊千玺对于个人演唱会的重视。

　　“所谓的瑕和所谓的玉，其实是造就*的你”

　　易烊千玺是一块璞玉，也是一个雕玉人。他用高标准要求自己来呈现了这一场近乎完美的演唱会。

　　14岁的他曾经希望“能够在大的不得了的体育馆开演唱会”，而这一次，他用自己的实力和魅力点燃了这一片属于他的红色海洋。