国家大剧院等中国三大顶级剧院是如何度过疫情时期的？

　　面对疫情造成的停滞冲击，国有剧院作为演艺行业的主力军，在“抗疫救艺”期间的举措及疫情结束后的复演工作安排应当高瞻远瞩，走在行业振兴之路的前沿，带领整个演出行业共度难关。本文以国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院三家国有剧院为例进行分析，看它们如何应对行业自救和振兴问题并总结发表相关观点。

　　国家大剧院

　　国家大剧院是亚洲最大的剧院综合体，中国最高表演艺术中心、国家级标志性文化设施。拥有歌剧院，音乐厅，戏剧场，小剧场四大剧场。具有偏重高雅艺术兼顾主流文化的特点。同时定位于“公益性事业单位”，积极展开系列艺术普及教育活动，诸如“周末音乐会”“走进唱片里的世界”等系列活动。

　　从1月26日至今，国家大剧院先后三次发布取消公告，遭遇了剧院成立十二年来最大规模的退票，共取消演出活动共157场，退票57884张。

　　疫情下国家大剧院的对策

　　·及时展开退票工作

　　通过短信、微信及电话回访方式逐一与观众沟通展开。在退票工作的环节，另一个工作重点——向观众做好解释工作，尽量避免观众到现场退票增加交叉感染的机会。

　　·打造线上云剧院

　　音乐公益——“音乐的力量”

　　国家大剧院携旗下唱片厂牌NCPA Classics联合环球音乐、索尼音乐、华纳音乐、拿索斯音乐集团、中国唱片集团五大国内外唱片公司，共同发布以抗击疫情为主题的线上公益系列作品“音乐的力量”。并发布国家大剧院抗击疫情的原创歌曲《姐妹兄弟》等。

　　·以艺战疫，抗疫作品发布

　　截止目前，国家大剧院已陆续推出《团结就是力量/为武汉加油》、《我们在一起》、《姐妹兄弟》等六部“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”系列文艺作品，均受到了社会媒体的广泛关注和转载，累计点击量突破2300万次。

　　·线上艺术放映厅

　　国家大剧院展开“线上艺术放映厅专区”，汇集了10部经典舞台艺术影像，在平台上展播上线当天的点击量就突破了20万。

　　同时，展播期间还将邀请知名艺术家、乐评人开设艺术直播课，分享剧目创作演出的台前幕后，普及艺术小知识。

　　此外，国家大剧院首推“线上展览”。“安徽音乐戏曲文物展”、“回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展”，以360度VR立体呈现的方式，通过图文、模型、场景复原、音视频等展陈形式呈现给广大观众。

　　·多渠道联动，多平台运营

　　国家大剧院官方网站、英文官网及微博、微信等平台则陆续推出了“演出相伴·释放心情”、“舞蹈相伴·宅出健康”、“艺起加油·共同前行”、“线上看展·宅出品味”及”艺术微课堂“等线上主题栏目。多渠道联动、整合现有资源。

　　·双线战“疫”

　　“要让剧院等演出，不能让演出等剧院。”

　　——国家大剧院院长王宁

　　国家大剧院实施防疫复工“双线战役”。一边不放松的疫情防控，一边井然有序的复工复产。同时，积极策划“歌乐舞剧戏”不同艺术门类的演出，加紧联络各大国内外院团，待战“疫”结束，春暖花开的那一日，能第一时间带观众找回久违的“现场感”。

　　小组观点：

　　(1)从剧院内功的角度分析剧院的应对措施：

　　①在疫情期间，国家大剧院推出了多部抗疫作品，不仅在疫情间鼓舞全国人民众志成城，更是代表演艺行业，为前线疫情奉献了一份力。这次疫情作品的发布在一定程度上以一种新颖的宣传方式强化了国家大剧院品牌，同时也达到了艺术普及的功能。通过这次公益抗击疫情作品的发布也给了我们思考，我们应该紧跟时代变化，在作品主题和形式上推陈出新。

　　②这次疫情来的如此突然，各行各业都猝不及防，在疫情刚发生的时候国家大剧院就迅速开启退票工作，并积极开启一系列线上活动，多渠道联动，整合现有资源，进行了演艺运营模式的创新，发展了多元的表现方式，这也启发我们应该建立平时和特殊时期两套运行机制，以应对不时之需。

　　③国家大剧院成功打造了多面立体的线上大剧院，不仅实现了“线上大剧院”不落幕，并以各种文化惠民方式的组合发力，极大地丰富了观众的精神文化生活。线上演艺可以与现场观演形成良好的互补，线上演艺的方式突破了以往现场容量有限的不足，可使覆盖面大大提升，传播范围更加广泛，流量积累的能力及可能性大大提升，强化了品牌拓展，多渠道联动，拓展了剧院平台。

　　④疫情期间的线上演艺大多数为公益行为，线上观演的意义及价值更多体现在社会效益上，虽缺乏获得直接效益的手段，却在间接上对剧院进行了宣传，强化了剧院品牌，虽在疫情期间，在观众心中也没有缺席，为疫情结束后的复工奠定了基础。

　　⑤国家大剧院推出了直播活动，观众可以通过直播平台发起实时讨论与互动，这一活动不仅紧跟潮流，创新了演艺运营模式，拓展了剧院平台，创新强化了艺术普及，还在一定程度上帮助了疫情后重启演艺市场，直播进行线上的艺术普及，疫情后也可以继续采用这一措施，线上艺术普及比传统艺术普及覆盖面更广，深得观众欢迎，对于剧院来说，组织起来也更方便便捷，这无疑是一个双赢的推广方式。

　　(2)从行业振兴的角度分析剧院的应对措施：

　　当前已初步呈现疫情防控形势持续向好、生产生活秩序加快恢复的态势，国家大剧院也迎来了防疫复工“双线战役”。现在应该开始积极复工复产，完善全套员工手册，进行一系列剧院的翻新，积极策划演出，加紧联络各大国内外院团，为疫情后的演出做好准备，带领全国各大剧院打响有力的第一枪。

　　上海大剧院

　　作为国内建成的首家国际性高等级综合剧院，上海大剧院已成为世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台和公益性艺术教育的推广平台。多年来，上海大剧院以“一流的艺术作品，一流的艺术体验，一流的艺术教育”为宗旨，秉承“国际性、艺术性、经典性、原创性”的品牌定位，坚持“名家、名团、名作”的节目特色，致力于实现“中国剧院的标杆、城市文化的名片、文化的创意中心”的发展愿景。

　　上海大剧院于2020年1月24日发布了第一次演出取消公告，截至目前已取消了四月底之前的所有演出及相关公众活动。照原计划，2020年上海大剧院将上演700场演出，受疫情影响，目前有一半的演出已延期或取消。

　　疫情上下上海大剧院的对策

　　·剧院检修

　　上海大剧院在宣布取消四月演出的同时，开展了幕后复工工作。以往的维修保障，都需要在演出档期中见缝插针地完成，眼下利用疫情影响下的演出空窗期，上海大剧院索性来了一个全面深入的大检修，维修保障周期从一周延长至两周，检修项目更是涵盖所有台上台下硬件设备。

　　而这一场检修，除了检视既有问题，也着眼未来。“考虑到疫情影响下，不少取消的演出场次可能会增加到下半年的档期之中，这就意味着硬件设备所要经历的负荷强度高于往年。”上海大剧院管理有限公司技术总监吴志华说，为迎即将到来的演出密集期，往年10月完成的一些检修工作，也一并归入当前“复工”之中，为的就是给更多因疫情取消的演出腾挪出“档期”。而这就需要技术人员对一些后续使用中可能加速磨损的设备部件先行完成更换。

　　·重排档期

　　重排档期需要考虑演出方与院方两者的时间安排。按照原定计划，上海大剧院在下半年的演出已接近满负荷状态，如要增加新的演出，更考验档期安排的“见缝插针”。上半年受疫情影响的演出场次中有包括蒙特卡洛芭蕾舞团《驯悍记》、史依弘京剧专场《花木兰》等中外重磅项目，影响不可谓不大。为此，剧院正与经纪公司和演出方多方沟通，力争将优质剧目重新排定档期上演，尽量挽回损失，也为疫后重启演艺市场打下基础。

　　同时，相较于国内演出项目而言，此次疫情对国外引进演出项目影响更大。随着全球疫情的加重，不仅是原定于上半年举行的演出项目要取消或重排档期，下半年的国外引进演出也不排除重新调整的可能。

　　·创造“井喷”

　　上海大剧院积极拓展国内优秀文艺团体和优质演艺资源，让集聚人气、质量上乘的首演、首秀、重磅演出项目能在复演的第一时间，在上海大剧院与观众见面。与此同时，剧院也将力推一批国内优质演出项目，扶持原创力量。目前，音乐剧《变身怪医》、陕话版《白鹿原》、上海大剧院出品昆曲《浮生六记》等热门项目仍在筹备之中，相信会成为点亮“疫”演出经济的重头戏。

　　·线上课堂

　　2月17日起，上海大剧院在官方微信号陆续推出艺术课堂——“在线一刻”，将近五年来一百多次“艺术课堂”的内容剪辑成15分钟的音频节目，带领观众畅游音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术，解密舞台艺术背后的有趣故事。艺术爱好者们可以随时在线收听，上海以外的观众也能在线得到艺术普及。

　　小组观点

　　上海大剧院总经理张笑丁说，在“演出空窗期”如何拓展剧院平台、创新演艺运营模式以及在疫后重启演艺市场，都是剧院行业普遍面临的问题。

　　(1)从剧院内功的角度分析剧院的应对措施：

　　①上海大剧院着手创新艺术普及，将其已坚持五年的线下艺术教育讲座搬到线上，推出“在线一刻”音频节目。作为大剧院定期举办的活动，其成本几乎固定，且具有丰富经验。在此基础上开发线上精简版讲座，线上线下一起联动，将更有利于强化品牌拓展与吸引潜在观众，同时也能弥补上海大剧院在线上演艺的空白，在疫情后也应当长期坚持下去，打造有特色、有创意的线上演出服务项目。

　　②如上海大剧院总经理张笑丁所说，“我们所做的一切努力，都是为了以最好的状态，时刻准备着，迎接未来剧场再度启幕亮灯之时。”上海大剧院在幕后工作人员结束隔离期后便开始了剧院检修，利用演出的“空白期”完善剧院设施，将剧院后半年的宝贵时间真正地留给演出。演出虽然被按下暂停键，但剧院不能停止升级，只有做好充足的准备与规划，才能应对接下来繁忙的演出期并弥补损失。

　　③上海大剧院还有一个更长远的创见性目标：打造“智慧剧场”——让观众、演职员、剧场工作人员等都通过物联网技术享受剧场最便捷的服务，并逐渐形成大数据库。通过大数据收集、运算、分析每一位来到剧院的人，实现演出、行政等方面决策效益最大化，并为今后演艺产业发展提供风向标。这个目标需要强大的技术支持，虽然难以在短期内实现，但这一想法充分展现了一家优秀剧院的前瞻性。掌握大数据可以使得剧院在今后提供的各项服务中更加人性化和个性化。这不仅有利于剧院自身发展，还能引领整个演出行业进步。

　　(2)从行业振兴的角度分析剧院的应对措施：

　　上海大剧院面对疫情所采取的补救措施，以及它为之后的演出密集期所做的准备工作，毫无疑问是上海演出业的风向标。作为国有剧院，上海大剧院应发挥其行业引领作用。

　　①疫情过后，出于对人群聚集的恐惧，观众对现场演出可能会维持一段时间的观望，为了使观众尽快回流，上海大剧院可以推出更多公益性活动乃至公益性演出，让“场子”暖起来，以“较低成本”“体验性强”等特点的项目重燃观众对演出的关注与兴趣，进而回到剧院购票观演。

　　②上海大剧院在多年经营下，与国内外优秀文艺团体保持良好的合作关系，积攒了良好的口碑;且上海演出市场的成熟度也让海内外演出商不愿轻言放弃，在配合剧场宣告演出取消，全额退款保障观众权益的同时，一再表达疫情结束后复演的愿望。这也使得上海大剧院有能力集聚重磅演出，抓住疫情过后观演呈井喷式增长的机会，打响复演第一枪。使行业建立起信心，迈过复工这道坎。

　　广州大剧院

　　广州大剧院是广州新中轴线上的标志性建筑之一，是目前华南地区最先进、最完善和最大的综合性表演艺术中心。坐落于珠江新城花城广场旁，以璀璨的文化地标身份，为中国大胆探索着剧院经营管理新模式和改革发展道路。

　　作为2020演出季的开端，广州大剧院自1月23日后，陆续发布公告对2月之后的演出活动进行调整。取消延迟2020演出季，涉及如俄罗斯国立莫伊谢耶夫模范民族舞蹈团、舞剧《花木兰》和音乐剧《白夜行》，还有载誉归来的舞剧《沙湾往事》、为“贝多芬作品大全集”拉开序幕的上海四重奏等节目。

　　疫情下广州大剧院的对策

　　·及时调整演出安排

　　广州大剧院已于2月10日在官网和官方微信公众号发布重要的《广州大剧院演出取消/延期公告》。公告中列出涉及取消和延期的多场演出，及线上和线下相关退票细则，帮助不同渠道购票的观众及时退票。

　　·同心抗疫情，线上“艺”起宅

　　广州大剧院艺术不断线，调整线下演出活动，开展线上“名家讲坛”，线上粉丝云见面会，在“疫”生活中继续分享“艺”生活。让观众们在被迫隔离的日子里，依然感受到艺术的存在。

　　艺术不掉线：广州大剧院给广大艺术爱好者们送上的一份“艺术能量充实器”，各种主题丰富、形式多样的精彩艺术讲座，倾听艺术家们的“艺言艺语”。在艺术殿堂落寞的二三月，即使观众们身处艺术殿堂之外，也可继续感受艺术的魅力。

　　看你怎么宅：广州大剧院特别策划系列线上粉丝云见面会“看你怎么宅”，邀请最受期待的艺术家进行网络直播，聊一聊他们的“花式艺术宅 ”。

　　公益戏剧演出——《等待戈多》：我国演出行业开展复工复产以来推出的首部全新制作，中国首部真正意义上的线上戏剧——《等待戈多》公益演出将在戏剧界掀起“革命”，为我国演艺市场的有序恢复注入了一针“强心剂”：剧场不再停摆，戏剧也不会停演;戏剧人不停工，艺术永不停歇。其开创性的剧目内容形式与全线上制作模式，为戏剧运营模式带来新思考。

　　云尚艺术下午茶：受疫情影响，广州大剧院会员俱乐部以『云赏艺术下午茶』的形式，打破距离的界限，为观众们分享往期『会员下午茶』中表演嘉宾们的精华片段。在这里，大家放慢了生活的脚步，自在的感受艺术。

　　“艺”起宅，在一起——系列推文：为丰富观众们的假期生活，广州大剧院新媒体部特别策划【“艺”起宅，在一起】专栏，在剧院微信公众号推出系列文章，让艺术的正能量陪伴观众共克时艰，让艺术的光芒，点亮胜利的希望!

　　线上读剧会：2月29日至3月1日，广州大剧院携手广州图书馆推出“悦读分享会巨匠系列经典文学作品“读剧惠演”线上读剧会，在哔哩哔哩平台开展直播，带领观众感受莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的艺术魅力。

　　·会员福利

　　今年是广州大剧院的十周年，广州大剧院特别推出“拾年会员”专属福利——鼠年专属限量真皮卡包与票价配套。同时，考虑疫情原因为新办/原有会员到期日做出调整：

　　小组观点

　　(1)从剧院内功的角度分析剧院的应对措施：

　　①面对突如其来的疫情，广州大剧院在上级主管部门和中演院线的指导下，及时调整演出安排，延期会员到期日，保障观众的利益。在线下也积极采取有效措施，保障剧院环境和工作人员的安全，体现大剧院品牌的责任与风范。

　　②在观众与剧院被迫隔离期间，广州大剧院也没有停下陪观众感受艺术的脚步。积极开创各类型线上艺术普及方式，内容全面且丰富精彩。其中“看你怎么宅”系列与艺术家的网络直播互动更是得到了粉丝们的热烈回应。相信在疫情结束后如果继续拓展线上互动渠道也会有更多观众愿意参与其中，是一种很好的观众拓展方式。

　　③广州大剧院D艺空间孵化团队秉承传播与发展艺术的理念，发掘优秀的演出项目和演艺人才，提升文化产业的自主创新能力。其中本我表演坊春节期间参与制作原创公益歌曲《武汉加油》，并用一个月时间，线上构思创作抗疫歌曲《因爱重生》，为武汉加油和一线抗疫工作者们加油。通过音乐发声，发挥艺术的社会影响力。广州大剧院以木棉花之名邀湖北高校原创作品登台“周一星剧场”，用艺术连接两个城市的深厚情谊。

　　(2)从行业振兴的角度分析剧院的应对措施：

　　①此次疫情使广州大剧院引发了一次戏剧模式的创新思考，推出中国首部线上戏剧《等待戈多》，共吸引超过29万的观众，身边有同学表示即使是售票的也愿意观看。我们可以看出，戏剧人没有放弃，观众更没有放弃，我们始终相信并等待着春暖花开的那一天。

　　②今年是广州大剧院的十周年院庆，2020后半年的院庆演出季信息已经在官网发布。其中一些明星剧如韩雪、刘令飞主演的音乐剧《白夜行》，邹静之、张国立、小沈阳主演的话剧《我爱桃花》，李六乙、胡军、濮存昕、卢芳演绎莎翁经典《哈姆雷特》等，已经引起观众的广泛关注。其中，倍受观众期待的《白夜行》演出票已成功售罄，为疫情之后的演艺振兴带来希望的开端。

　　剧院自救与振兴经验总结

　　虽然这次疫情给演艺行业带来了沉重的打击，但同时也给了我们一次机会去思考，疫情期间甚至是疫情过后我们应该改进些什么?

　　①通过北上广三大剧院在这段时间推出的云播出等举措，我们发现，最好建立平时和特殊时期两套运行机制，疫情期间线上演艺获得观众粉丝一众好评，但由于疫情期间线上演艺大多为公益行为，没有收入，疫情过后，线上观演何去何从，还是值得观望的未知数。但除了线上演艺之外，线上的其他服务建议保留甚至做改进，比如剧院的线上展览，幕后花絮等等，便于观众粉丝了解最新的演艺资讯。国家大剧院推出的云直播就很值得参考。如今随着直播平台的兴起，演艺行业也应该紧跟潮流，也是一种宣传及艺术普及的渠道。

　　②在这个被动空白的期间，最适合利用这段时间提升剧院的软实力，进行演员素质理论培训，对剧院进行翻新，加大业务拓展，积极应对因为疫情带来的档期延期和各种合约问题，并且对于新一年的演出季提出预案。

　　③这次疫情的规模对于中国乃至世界都是一次重大的历史事件，在疫情期间，剧院应该紧随时代的变化，在作品主题和形式上推陈出新，发展多元化的表现方式，例如，国家大剧院就推出多部与疫情相关的作品，以艺战疫，深得人心。

　　④经过长达三个多月甚至更长的无收入时期，疫情过后大家的第一需求便是资金，餐饮等刚需行业可能会进入一次大热潮，相反，演艺行业作为吃饱穿暖之后的需求，反而会引来冷漠期，此时剧院应该在会员福利及购票优惠上加大力度，吸引消费者走进剧院。

　　建议政府为演艺行业实施减负措施

　　近段时间，上海市政府已出台企业退增值税的相关政策，演艺行业亦是拥有这块“香饽饽”。显然可见，疫情期间政府发挥业内中流砥柱的作用，高效引领在“疫”之下行业的发展方向，一定程度上既是国有剧院的坚实后盾，让各大剧院放手开干，又能救中小团体于现金流不足的旋涡中。

　　国有剧院为何能安心地闭门“苦练内功”，究其根源便在于政府这一只“有形的手”。针对该类现象，小组经过上述三类国有剧院的案例探讨，提出以下建议：

　　政府应切实发挥其于市场中的调控作用，鉴于演艺行业的特殊性，于当下疫情现状，让政府直接拨款救济显然是有点行不通的。那么，是否可以让政府转直接救济为间接减负呢?

　　①适当拓宽对演艺行业税收的减少或减免的政策。可以从广度和深度两个角度切入，比如放宽对演艺行业内各类公司获得减税或免税资格的要求，增长可减税或免税的时长，从而可以帮助减少剧院的运营成本，增加剧院现金流的弹性。

　　②基于政府已出台的国有土地可减免租金的政策，是否可以将这一政策拓宽至演艺行业呢?比如适当减免一个季度的租金，对于占地面积基本较大的剧院而言，无疑是疫情当下的一次巨大“回血”。

　　③由于现今演艺项目报批仍存在时间跨度长、程序较为复杂等问题，适当放宽行政“卡脖子”的把关程序，比如对一些信誉度高、剧目优质、大众口碑好的演出团队可以给予审批和演出许可的便利，缩短一个剧目的上映流程，提高项目运作效益，实现多产多销，演艺回暖。

　　④在演艺产业中，人是艺术结晶的缔造者、拥有者和享有者，因此稳定各类演出团体和剧院的人员构成是当务之急。政府需确保疫情期间，各演艺行业不能无故大量裁员;同时可以适当推出员工社保减免的政策，让艺术工作者能于疫情当下，心无旁骛地苦练内功，缔造出可由大众所享有的艺术精粹。

　　⑤考虑市场内新兴的实验性剧目占比较大，因而鼓励社会各界人员对中小型类剧院以及演出团队的捐助，促进中小型剧院乃至大型剧院进行对外融资，同时制定捐赠者可获得相应免税抵扣等系列的优惠政策。

　　⑥鉴于近日已有多地率先发放餐饮娱乐类的消费券，政府是否可以“抄作业”，适当发放文化类消费券，刺激消费者对于精神文化类消费的需求。

　　短时间的萧条不应使我们气馁，演艺行业的复苏仍需长时间努力，观众和戏剧人所需要的只是回到剧场。你有信心吗?