一部“歪打正着”的作品，一个剧本的非典型成长路径

 

 

　　从人物小传到故事成型，从编创排练到舞台演出，剧本大多会经历这样的路径。但《春逝》从它的诞生之初就显得不同凡响。作为疫情期间，剧本孵化项目“培源”结出的第一枚果子，它被赋予更多时代的意义、行业的探索以及舞台人的困境求生。

 

　　出乎意料的入选

 

　　这是一部“歪打正着”的作品，编剧、导演朱虹璇出身北大政治经济学，既感兴趣也擅长创作历史戏，“原本计划今年的新作是《对称性破缺》，也是一个物理题材的戏，在帮演员找人物感觉的时候，了解到春逝的故事，虽然相关资料少，但想象空间大。”于是，原本想单纯写成人物小传的文章，成为了一部剧情丰富、人物刻画详实的戏剧剧本。

　　

 

　　对于能被选中作为“培源”第一期孵化剧本，朱虹璇完全没有想到，“一切都要感谢一名观看《四张机》的观众，他也是‘培源’项目的工作人员。”在他的推荐下，朱虹璇以试一试的心态报了名，于是才有了后面的故事。“细节之处见风范,毫厘之优定乾坤”，参与整个“培源”孵化项目的评选，让朱虹璇内心有了不一样的感受，“创作者在写作的时候，往往只要写出心中所想就可以了，很难去预估之后的受众、收益，但是它的生命力往往是需要通过外界反馈才能知道的。”

　　

《春逝》定妆照

　　

 

　　在“培源”项目的网站上可以匿名看到专家评审的评语，这也能让作者了解别人是如何看待这部戏的，“看了他们的评论才知道，原来那些细节之处的感情，那些动人的地方，观众都是可以感受到的。那个时候我才第一次意识到，这个戏开始具有生命力了。原先没有想过它会跟外界产生这样的情感勾连，之后才觉得《春逝》是一个可以做下去的戏。”朱虹璇感叹。

　　

《春逝》定妆照

　　

 

　　糟心的上半年，不知有多少人离开演出行业。但朱虹璇恰恰相反，她全职投入剧目编排，“因为有得力的团队，很多事情都推进很顺利。”《春逝》舞美、服装、化妆、演员各个环节都求尽善尽美，每一处都有着“小心思”，为配合整体剧目感觉，不仅有与评弹结合的原创主题曲，舞美方面也极具东方意味，演员为角色塑造专门学习华尔兹、打珠算，“戏里有很多彩蛋都值得大家拿着放大镜去看，所以线上有一个好处，就是大家可以在线考证这些东西，去发现旧上海的美，江南的神韵。”

 

　　与众不同的评审

 

　　“培源”是发现《春逝》的伯乐。

 

　　培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台，由北京文化艺术基金发起、宽友(北京)文化交流有限公司承办，以"培育戏剧生态多样性、遵循艺术创作规律、不断自我更新迭代"为基本原则，行成一套完整的戏剧创作人才培养及剧目孵化机制，以帮助行业发展和复苏。“培源”项目在整个评审期间，举行了多场线上研讨会、评审会，通过“剧本朗读+研讨会”直播的方式，将以往不会向公众展示的过程毫无保留地公开，收获了很多有益评价。线上，与哔哩哔哩网站独家合作，进行现场直播，5场活动线上累积人气值近10万。线下，开放少量现场观众名额，通过收集观众调查问卷的形式，了解观众视角下剧本所呈现出来的优点及不足。同时，每场剧本朗读，邀请至少两位行业专家现场观看，并在结束之后举行研讨会，让专家与编剧、导演、演员同台沟通，通过分析讨论剧本的语言、结构等，为编剧后续创作提供专业化建议。

　　

培源举行剧本朗读和专家研讨会

 

　　不仅如此，“培源”项目还特别举办了培源·孵化意向沟通沙龙， 8部孵化作品，与天桥盛世集团、天桥艺术中心、开心麻花、九维文化、超剧场等12家北京地区知名出品机构的代表进行了双向沟通。每位作者就剧本的创作初衷、后续构想等内容进行阐述，各出品机构也就作者的实际情况，从剧本修改、方向选择、制作预期、演出计划、合作方式等方面提出了相应的意见和需求。作者与出品机构的直接沟通，不仅将合作目标精准化，以便以最适合的方式进行孵化呈现，还通过这一过程规避风险，达成共识，为项目成功运作提供保障。

　　

孵化意向沟通沙龙

 

　　与其他剧本评审项目相比，参与了全程评选的朱虹璇表示，“培源”很好地利用技术手段规避了传统评选项目存在的弊端，比如可在网站上查看评审老师翻阅每一个剧本的时长，还可以查看相关评语，并一直追溯到源头。专家评审还会从戏剧完整度、创新性等多维度进行打分，“你能看到近十个专家的意见，好在哪儿、差在哪儿，这些都是以前传统线下形式做不了的。”

 

　　机缘巧合的联姻

 

　　小剧场话剧《春逝》标志着天桥艺术中心开启剧目创投元年。

 

　　作为出品方之一，北京天桥艺术中心特别设计以《春逝》为起点，推出“舞台共享计划”。北京天桥艺术中心被观众熟知，更多的是“大制作、大IP”剧目引进和演出，天桥艺术中心虽然擅长进行外围服务和剧场运营，但一直没有涉足投资、出品及创作、制作。

　　

 

　　“这次培源项目确实给我们提供了一个非常合适的机会。”北京天桥艺术中心总经理张利表示，疫情给了天桥更多思考的时间，天桥艺术中心以往80%的演出项目都是引进音乐剧，但是受疫情影响，这些剧目都暂缓了。在这样的情况下，我们就有时间思考如何扩大剩下20%的国内剧目，可以静下心来进行挑选，“院团有很多很好的作品都没有被重视，现在依靠我们自己的优势进行重新包装，让观众可以看到这些优秀的作品，也是另外一条发展之路。”

 

　　选择《春逝》，张利也有自己的想法，“一方面当然与剧本质量、编剧(导演)对于项目的构想以及我们与合作方的沟通分不开。另一方面，剧本本身是一个孵化项目，这个项目也代表了天桥艺术中心舞台共享计划的开启，也是天桥艺术中心发力孵化观众、振兴行业的重要举措。”

 

　　展现民国人文风貌的《春逝》，与天桥艺术中心近五年培养的观众群有很高的重合度，“对于艺术中心来说，一方面是做出有艺术品质、有市场性的作品，另一方面就是培养观众，女性观众占据艺术中心观众群的绝大比例，《春逝》恰是以社会视角探讨独立女性在当代社会洪流中的生存探索与个性发展问题的，一定能够唤起更多观众的思考与共鸣。”张利说。

 

　　《春逝》作为后疫情时代戏剧的新探索，受邀参加由北京市文学艺术界联合会、北京戏剧家协会主办的2020北京喜剧周。此次《春逝》选择线上直播，不仅是《春逝》团队的首次尝试，也让北京天桥艺术中心萌动对后疫情时代线上观演的新想法，随着观众观剧习惯的不断调整、创新和适应，线上“陪伴式”观演无疑将推动演出行业以更加完备的生态体系进一步推进和升级。舞台人以种种尝试和探索，用求新求变的方式与观演需求同频共振。