上世纪20年代的“铁桶”灯光
灯光是舞台艺术很重要的表现形式，然而，上世纪20年代，人们对灯光的作用并不太了解。著名戏剧艺术家洪深算较早重视舞台灯光的。
上世纪20年代南国社时期，负责舞台、灯光工作的是田汉的三弟田洪。那时田洪对舞台灯光的妙用还没多少认识，只是认为，舞台上需要灯光无非是把舞台照亮，让观众看得清楚罢了。
那时，洪深和田汉交往甚密，常参加南国社排戏。有一次，他对田洪说：“只把舞台照亮了并不算灯光，灯光是舞台艺术的一部分，要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。”
洪深的一番引导使田洪开了窍，决心做点尝试。当排演独幕喜剧《生之意志》时，田洪在灯光上就想出了新主意。戏中的父亲因为儿子恋爱、失业归来，勃然大怒。田洪为了突出父亲的愤怒感情，用了一个较强的光柱打在他的头部，渲染其威严神情;又用了一道较弱的灯光，照亮了后边的两枝白兰，以此烘托老头儿的形象。这种灯光处理使当时的观众感到很新鲜。演出后第二天，报纸上就有文章称赞南国社演出的灯光有革新精神、有创造力。
后来田洪又在《第五号病室》、《湖上的悲剧》等剧目里，再次在舞台灯光上做了新的探索。然而，那时营造月光的氛围，通常用个洋铁桶改装一下，在幕后通过铁桶的圆形，将光打在布景上。田洪苦思冥想、反复试验，想出了用几种不同色彩的纱加在铁桶和幕布之间来渲染月夜的气氛。当《湖》剧演出时，随着剧情的变化，月光有时柔媚、温暖，有时悲切、凄惨，对剧情、人物起到了很好的烘托作用，为演出增色不少。今天看来，这当然是很简单、很一般的处理，但在当时，却是一个不小的创造。
集控式、段控式灯光技术
由一两盏到一排、两排，甚至更多排灯光，随着时代的发展，对舞台灯光的控制成为一个问题。于是，有关灯光的控制系统出现了。
早期的控制系统只有一个控制杆，这种单杆系统能满足许多演出中“分段式”舞台灯光的需要。在这些演出中，只要求所有灯光场景一个接一个地转换下去。但是，艺术工作者不仅要求布光的自由，而且要求变光的多样。这种单杆系统的致命弱点就是全场灯光的变化只有一个模式——“同步变化”，这必然会束缚灯光艺术向多样化方向发展。
随着时间的推移，灯光控制系统由一个控制杆逐渐发展成为多个控制杆。并且，出现了较典型的集控式、段控式设备。
集控式设备是将全场的灯编为几组，分别由几个控制杆控制它们的亮度。也就是说，一个控制杆控制一种亮度的一组灯光。但是，每个灯的亮度还是不能自由选择，布光还是不够理想。段控式设备虽然每个灯分别有一个控制杆，会有不同的变化，但具体演出中各灯的亮度都要由操作人员通过控制杆的定位来确定，这种人为因素的过多干涉很难保证演出时的最佳状态。
于是，更先进的、更加程式化的灯光控制系统呼之欲出。
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