浅析西方剧院的成功运行之道

　　作为文化活动的重要场所之一，剧院在城市文化发展中扮演着特殊的角色，承担着特殊的社会文化功能。剧院是连接观众与艺术表演团体的桥梁，艺术表演团体的创作在剧院中呈现给观众，观众则在剧场中感受艺术的魅力。

　　舞台作为表演艺术的具体场所，是剧院的核心。而剧院舞台技术的管理，则是剧院成功运行的关键之一。在西方国家，对于剧院舞台技术管理的探索已经进行了上百年，并拥有了一套完整的管理体系。笔者在10余年的时间里，远赴英国、美国、法国、澳大利亚、荷兰等多个国家的著名剧院进行访问，了解和掌握了诸多西方舞台技术管理的先进经验。

　　两类剧院的舞台技术人员配置

　　西方国家通常将剧院分为两大类，第一类是拥有歌剧团、芭蕾舞团等艺术团体的剧院，即歌剧团、芭蕾舞团等隶属于剧院，隶属表演团体的排练、演出都在剧院进行;第二类是无驻团的剧院，它们通常靠商业演出和出租剧场来维系剧院的生存。

　　在第一类剧院中，由于剧院拥有两个或以上的演出团体，所以其舞台技术人员很多，且是全职工作。通常，第一类剧院的舞美人员包括：1名技术总监、2至3名舞台监督、3至4组舞台技术人员、6至8名服装工作人员，及道具部人员、化装部人员若干。其中，每一组舞台技术人员包括4至6名灯光师、4至6名装置技师和1名音响师。各组舞台技术人员轮流工作，既保证了每天一至两场的演出，也能确保舞台技术人员有足够的休息时间。

　　第二类剧院的情况则不同，剧院中的重要职位由全职舞台技术人员担任，如技术总监、灯光总管、装置总管等。其他舞台技术人员大都是临时雇用，没有长期合同。剧院根据每一台戏的不同要求雇用不同的舞台技术人员，这样既保证了演出质量，又降低了剧院的经营成本。

　　各组舞台技术人员轮流工作

　　在第一类剧院中，由于剧院拥有隶属演出团体，所以每年都有大量的演出，特别是在演出季中，几乎是一天一个剧目，这就对舞台技术人员的安排和管理提出了很高的要求。他们通常的作法是，第一台剧目的演出由第一组舞台技术人员负责;演出结束，第一组舞台技术人员下班，第二组舞台技术人员负责拆台并为第二台剧目装台;第二天上午，第三组舞台技术人员上班，完成第二台剧目的装台;当天晚上的演出，由第一组舞台技术人员负责。

　　通过3组舞台技术人员轮流工作，保证了剧院不间歇地运转，即使在一天内演出两场，也能最大程度地将剧目呈现给观众。并且轮流工作也提供了舞台技术人员足够的休息时间，保证了每一场演出的质量。

　　舞台技术人员应保证职业化

　　国外剧院对舞台技术人员有严格的要求，他们必须职业化、专业化，每一项工作力求尽善尽美。中央芭蕾舞团赴荷兰音乐剧院演出《大红灯笼高高挂》时，就发生过一个插曲。

　　《大红灯笼高高挂》中有一道用京剧“守旧”制作的布景，“守旧”由丝绸绣花加里衬制成。由于长期演出，布景前端的丝绸部分已经松弛且比里衬长出很多，但通常从观众的角度是看不出来的。但是荷兰音乐剧院的技术总监在装台时发现后，立即与中芭工作人员沟通，为了保证剧院呈献的每一台戏都是最高水准，他希望中芭允许他将这块“守旧”改成前后一样长。

　　得到中芭的允许后，荷兰音乐剧院的4名服装师开始了紧张的工作。经过一天的剪裁熨烫之后，一块全新的“守旧”被制作出来。中芭的工作人员十分满意，并表示感谢，但剧院技术总监检查之后仍然摇头，并表示有些地方还不够平整，需要返工。虽然中芭所有工作人员一再表示，这块“守旧”已经改得很好了，但是技术总监仍然坚持要将一切做得尽善尽美。于是服装师们又再次开始工作。

　　舞台技术管理还有许多重要的方面，这既是一门技术，更是一门艺术。中国的剧院和剧场现正在蓬勃发展，这对舞台技术管理提出了很高的要求。如何将西方先进的管理经验与中国的实际情况相结合，是所有剧场管理者需要面对和不断研究的课题。