舞台美术与现代艺术

　　神州音响网讯  近年来，舞台美术作为造型艺术的一个特殊领域，是现代艺术发展过程中的奇葩，它自始至终都受到一系列主要美术流派及众多艺术家的影响，各个美术流派中大部分的造型艺术家都曾从事过舞台美术设计工作，当代艺术与舞台美术之间是互相影响、互相渗透的。

　　从1960年开始到当前时期形成了现代艺术的第二个大的发展阶段，我们习惯称之为“当代艺术”时期，出现了许多带有强烈反叛性的表现，反对讨论高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量性生产的产品等等新的艺术形式，比如说波普艺术、观念艺术、大地艺术、人体艺术等。今天看来这些现代艺术各流派不仅仅是单纯的艺术表现，而且是复杂的社会现象，它们的产生有一定的社会和政治背景，有哲学基础、科技发展等非常复杂的因素。在众多艺术表现形式中，有一种艺术形式从产生到现在一直焕发着奇特的艺术魅力并且不断发展，它就是伴随舞台表演应运而生的舞台美术。

　　舞台美术作为造型艺术的一个特殊领域，是现代艺术发展过程中的奇葩，它自始至终都受到一系列主要美术流派及众多艺术家的影响，各个美术流派中大部分的造型艺术家都曾从事过舞台美术设计工作：从立体主义的毕加索、勃拉克;未来主义的巴拉;表现主义的蒙克、青骑士领袖康定斯基;风格主义的蒙德里安，到超现实主义的米罗、达利等;当代中国绘画大师叶浅予先生早年就为戏剧舞台设计了众多人物服装造型，并绘制了大量舞蹈人物作品;著名舞台美术家张正宇先生不但设计了数不胜数的戏剧舞台、动画片等作品，还是著名的工艺美术家，在中国画、书法、印石等方面也有极高造诣。

　　在这一个接一个的艺术运动中，这些造型艺术大师们从创作观念及表现手法影响并引导着舞台美术蓬勃发展的潮流，他们精心探索的艺术风格、样式很快被同代舞台美术家们或是他们自己运用到舞台美术中去。他们试图在更广阔的文化艺术领域，在戏剧演出空间中直观地、活生生地将他们的思索、困惑以及他们所代表的不同时代的民族心态用舞台美术的形式表达出来，伴随着戏剧演出立体、多维、综合的气氛烘托，创造出比单纯的平面艺术更有延伸性，更有生命力的艺术作品。曹禺先生说“没有舞台美术，就没有戏剧。”这句话充分说明了舞台美术在戏剧领域的重要性。从而更加证明当代艺术与舞台美术的关系是紧密相连的。

　　另外，在2008年10月10日起中国国家话剧院上演的历史大戏《明》，作为莎士比亚国际戏剧季开幕剧，这出改编自莎翁最伟大的剧本一—《李尔王》的话剧在筹备阶段就受到了广泛的关注，畅销书作家石悦(笔名“当年明月”，《明朝那些事》作者)与著名话剧导演田沁鑫的合作已经让观众对一场中国明王朝时期悬念迭起的宫廷故事充满期待，而这出剧在舞台视觉设计方面的跨界合作与创新更博得众采：《明》邀请了中国著名当代艺术家夏小万担纲视觉概念，与国内顶级的舞美设计和灯光设计大师携手，共同打造舞台效果，成为艺术领域跨界合作的经典范例。

　　夏小万是目前国内最炙手可热的当代艺术家之一，被誉为“颠覆平面的三维装置艺术家”，以其独创的“空间绘画”蜚声国内外艺术界。其作品将平面绘画解构为多层透明介质上的图像，再将这些“切片”重构为一个纵深的三维画面，他将平面绘画转化成了具有立体效果的集材料、科技、绘画的综合体，既保持了绘画的手工性，又注入了装置和雕塑因素。此次《明》将夏小万的作品完整地搬上话剧舞台，使空灵的水墨风景与舞台动态装置相结合，营造出独特的中国明王朝的恢弘气象，而夏小万作品独有的冷酷、荒诞而怪异的魔幻现实主义特质恰到好处地烘托了戏剧中残酷的权力争夺与惨烈的人性游戏。

　　此番空间绘画艺术与戏剧艺术的跨界合作，是夏小万个人创作的一次突破，也是中国当代艺术与其他艺术领域相结合的一次试验，更是中国当代艺术走近大众、提高公众认知度的一次努力。作为中国最具代表性的当代艺术家，夏小万的名字早在上世纪80年代就已为艺术界所熟悉。他的“空间绘画”系列的实验最早始于2002年在今日美术馆的展览，至今仍在进行，今年上半年，夏小万再次在今日美术馆展出了他的新作《早春图》，引起了极大的轰动。而此次与《明》的合作，通过话剧艺术与大众的“亲密接触”，对夏小万甚至整个中国当代艺术来说，都是一次全新的尝试，中国当代艺术越来越亲近公众，公众也因此对当代艺术有了更深刻的理解。这对推动公众对中国当代艺术的进一步认知有着极其重要的作用，为其他艺术家拓宽艺术合作领域开拓了新的思路，具有非常宝贵的借鉴意义，这也足以证明当代艺术与舞台美术是相互渗透密不可分又是相互促进的。

　　六十年代后，各种“主义”走马灯似地回转现象消失了，出现了各种“主义”，各种对立倾向并存共处的多元化格局。各种对立的流派不仅可以并存，而且相互渗透，一种流派从另一种流派中汲取营养，甚至出现对立的流派相互结合的前景。今天受高速发展的科学影响，新观念、新技术、新材料、新方法逐渐进入了戏剧演出，一系列现代科技成就的充分运用，使舞台体现出艺术和科学的完美结合，也相应冲淡了各种流派的影响。

　　这些流派在形成和产生时就孕育着各自的片面性和局限性，但仍然吸引着众多艺术家的探索，在新的技术条件下得到复苏，并且更加活跃起来，因此它们在现代艺术中仍具有生命力，这一点是不可否认的。如所谓“新构成主义”即构成主义与自然主义的结合;“假定的现实主义”就是幻觉性因素与剧场性因素的结合;而“表现的现实主义”则是表现主义与现实主义的结合。正如法国著名舞台美术设计师盖伊-克劳德?弗兰克斯(Guy-Claude Francois)所说：“我认为在法国，就像英国及其他欧洲国家一样，我们再也看不到所谓的典型风格特征，因为我们的风格和形式已经被杂交融合。我发现这种混合愈加丰富多彩，兴味盎然。”我认为不同艺术的相互渗透是非常有趣的，在法国，我们的艺术是由很多种不同艺术组成的，包括那些来自阿尔及利亚的艺术。”

　　当代西方的舞台美术设计是五花八门、光怪陆离的，它们的存在至少可以向我们表明：停滞让位于发展，单一让位于多样，一切样式和风格都是可能的，只要舞台美术设计师不落俗套，推陈出新，努力探索与演出风格最协调的那种样式，琼斯曾说：“一个好的布景不是一张图画”;“不是漂亮东西的收集，它是能引起观众亲切感的、情绪的一曲交响乐伴奏，是吹拂戏剧火焰的煦风，它是回声，它可以增强，它可以美化，它是一种期望，一种预感，一种牵引力。它不说什么，但是它给人很多东西。”

　　总之，当代艺术的各流派越是活跃，就越能促进舞台美术的多样性与创造性，舞台美术的随着科学技术的发展也会变得越来越丰富，这样，为当代的艺术也会开拓新的思路，两者是相互影响，相互促进的，整个艺术领域形成一个良性循环，越走越远。