神州音响网讯：近几年，德国戏剧那种正统、严肃、一丝不苟的风格引起了大家的注意。除了内容的表达，德国戏剧的舞台美术设计也集中地走进了观众的视野。
拒绝表现美好，想要悲剧性的东西，必须摆出一张严肃脸。因为德国戏剧界的共识是：我们有个使命，要直面人生，要批判社会的黑暗。
没有华丽的包装和设计，也不刻意追求视觉上的先锋元素和娱乐价值，德国戏剧有的，是文化的反省，以及对人的内在精神生活极其深刻而真切地挖掘与表现。
即便是这样，并不意味着他们不重视舞台设计。德国人以“严谨”著称，大到舞台机械装置，小到一针一线，从各个工序、设备到设计、管理，一切都是井井有条。德国戏剧出于对人生、对社会、对人的精神世界深入探讨、反思及批判的使命，舞台呈现上也拒绝了那些花里胡哨的东西，鉴于西方对于几何、立体的探究更加深入，德国戏剧的舞台设计多以几何、立体和空间的纵深感为主要特点。不追求舞台上的“满”，用空灵、简约的风格往往可以纯粹地将戏剧本身所想表达的文化内涵更好展现。
据介绍，德国汉堡剧院目前拥有26个长演不衰的保留剧目，一个剧目与另一个剧目是有相互联系的。每天剧目的更换让观众每天都有选择的机会和权利，这样能够有更好的表现。这样的演出机制，让德国戏剧的舞台设计不可能追求繁杂的舞台装置，因此舞台设计上的“三言两语”，把冷峻、严肃、空灵的气质突显出来。
下面，我们就来就来介绍两位德国舞美设计界的设计师，从他们的作品里大概可以体会出综上我们说的特点。
Karl-ernst Herrmann
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《La Clemenza di Tito》
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《La Traviata》
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Sebastian Hannak
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首先是干净整齐的“几何体风”
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舞台空到只有“一棵树”
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“上下结构”
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简单并不意味着缺乏别出心裁
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