一个世纪以来现场扩声的变迁 新技术影响声音体验

 　　神州音响网讯：过去的这几十年来，现场音乐的声音经历了怎样的变化?接下来，我会带领您一起来了解这些年来，新技术是如何影响我们对现场音乐的体验的。

　　不使用扩声设备的时期

　　起初，人们在表演中并不会使用音箱等扩声设备，效果也很好。观众能够在声学空间中聆听乐器和人声的自然融合。在这个多声源环境中，无论观众坐在哪儿，在他们的感受中声音都是来自乐器所在的方向。音乐家们也确信他们在舞台上发出的声音就是观众们会听到的声音，他们对声音有着完全的控制权，能够根据自己的意愿(希望观众听到的声音)对演奏和表演进行调整。当时的人们对现场声学设备的使用是恰当的，适度的。音乐家们带着他们的乐器到达演出现场之后，可以在几分钟内就开始表演，不必使用复杂的装置或者声音放大设备。

　　进入20世纪，新的录音技术和广播技术被发明出来，这使得新闻和娱乐变得比以往任何时候更受关注。伴随着新世纪的社会动荡，无线电和留声机的发明为音乐风格的多样化创造了巨大的市场基础。尤其是爵士乐，它诞生于新奥尔良，随后传播到美国的其他地区，主要功臣就是无线电广播和留声机唱片。这一切不但带来了越来越多的音乐爱好者，还增加了人们对这些新音乐的现场表演的需求。

　　为了满足不断增加的需求，音乐的目标受众变得越来越广，观众们不仅要听音乐，还想要随着音乐跳舞甚至进行社交。过去的那种*阶层安静的坐着聆听古典室内乐的时代已经过去了，取而代之的是不断壮大的针对中产阶级的流行音乐。爵士乐、蓝调、乡村音乐和西部音乐、摇摆乐和大型乐队的现场表演很快就成为了音乐圈子中的主角，剧院和舞厅中充满了流行乐的推崇者。在那些能够容纳非常多观众的大型场所中，为了能让人群听清音乐，(不使用扩声设备的)乐器的种类变得更多了，新增了打击乐器，圆号等等。吉他的琴身变得更大了，钢制琴弦也变得更粗。但最终，这些大型的乐团变得非常难以管理而且预定费用非常高昂。而许多小型的乐团则转而开始使用电子放大技术，从而能够以更经济的方式为大量的观众提供娱乐。

　　单一乐器的扩声

　　随着吉他等乐器的扩声技术的出现，单一乐器的扩声设备开始蓬勃的发展起来，并成为近50年的时间里音乐现场演出中最主要的扩声方法。到20世纪中期，吉他，贝斯，钢琴和人声等都有了相应的扩音设备，这使得那些小型乐队也可以轻松地将他们的声音传递到夜总会还有舞厅的各个角落。事实上，这也是人类有史以来*发明了一类全新概念的乐器 - 例如实心电贝司还有夏威夷吉他，这些乐器必须有扩声设备的配合才能使用。扩音设备成为了音乐风格快速演变的催化剂。摇滚乐等新的音乐流派正在逐渐兴起，新一代的音乐家们在舞台上表演时，一定会使用他们的扩声设备。

　　“对单一乐器的扩声”本质上来讲是对“不使用扩声”的延伸，它保留了其中的优势部分：从观众的角度来说，声音传递的方向仍然和人们通过眼睛所确认的方向保持一致。但到了20世纪50年代后期，随着战后的婴儿潮，经济快速增长以及录音和广播技术的进步，让越来越多的人获得了大量接触音乐的机会。流行音乐的表演获得的门票收入足可以支撑他们租赁大型的可以容纳数千名粉丝的场地。在1965年，披头士乐队在Shea体育场表演时，面对台下56,000欢腾鼓舞的年轻人，音乐会的音响系统却无法为大多数观众提供足够强的声音。人们发现，长时间以来运作良好的扩声方法已无法再满足人们的需求。我们需要另一种对现场音乐扩声的方法。

　　1969年8月，就在披头士乐队的Shea演唱会的四年之后，Woodstock音乐节在纽约伯特利的一个奶牛场举行。音乐节上使用了定制的扩声系统，该系统是由音频工程师Bill Hanley设计的。 Bill说：“我在小山上设立了特殊的扬声器阵列，然后将16个扬声器阵列组合成一个足足有70英尺高方形的阵列。我们这样的设计最初是为了满足150,000到200,000个观众的需求。结果有500,000人。“实际人数更接近于400,000，但是无论如何 – 为一整个小城市(占地数英亩的)的人口那么大规模的观众提供清晰，摇滚的声音并非易事，尤其是在当时的专业音频设备的水平比较低的情况下。

　　三系统扩声

　　解决问题的答案是：三系统扩声法，包括了针对乐器的后台扩声系统(也叫背线系统)，能够让乐手们听到彼此声音的舞台监听系统，以及针对观众的主扩系统(PA系统)。后台扩声系统保留了之前的对单一乐器的扩声方法，因为人们已经把它当作是(某些)乐器的一部分了 - 尤其是对电吉他。监听系统不是针对观众的，而是专门为表演者准备的，目的是让参加表演的乐手们能够听到他们自己的声音。相反的，PA系统的作用则是将声音投射到观众的位置，而不是舞台。

　　Hanley只能使用手头可用的设备，从零开始组建它的PA系统。半吨重的“Woodstock Bins”使用了由船用胶合板制成的箱体，并配有多个15“的JBL驱动单元负责提供低频声音。在上面放置了一组多单元 Altec号角负责高频声音。三个变压器总共提供了2,000安培的电流，为总功率为10,000瓦的扩音系统进行供电。使用了McIntosh MI-200和MI-350电子管放大器的复杂组合，再加上当时新出的Crown DC-300功放。在离舞台大约75英尺的混音台上，有很多台Shure的混音器和一台LA-2A压缩器，舞台和扬声器塔则由数英里长的电缆连接。

　　到了20世纪70年代，三系统扩声已经成为了大型音乐会的标准配置。那些有抱负的乐手们会想要追随着*乐手，使用与他们相同的设备。于是专业音响设备的供应商们细分市场，通过设计更小，更便宜的三系统放大设备去迎合这部分市场的要求。到了20世纪80年代早期，三系统扩声几乎已经成为了(任何规模的场地中举办的)现场音乐会的必备条件 – 直至今日，仍然如此。

　　70年代早期，固态放大器已经将电子管放大器挤出了市场，无论是专业音频市场还是消费类音频市场。录音棚内所使用的监听系统由像McIntosh MC-2300这种复杂的庞然大物进行多级放大。对于立体声，每个通道为300瓦，或者单通道为600瓦。像2300瓦这样的高瓦数主要是用在要求严格的专业表演现场(如在体育馆举行的音乐会，还有户外举行的音乐节等)，可以满足高可靠性，高功率，高保真放大等现场音乐所需的苛刻要求。

　　1973年7月，在纽约州北部的一个赛车场举行的Watkins Glen Summer Jam上，三个超级摇滚乐团(Grateful Dead，The Band以及Allman Brothers)吸引来了总共60万的观众。由于人群数量的庞大，大批的现场观众根本无法看到舞台，听到的音乐也无法令人满意。为此，他们建造了额外的扬声器塔，这显然需要更强的放大功率。音频工程师Janet Furman(没错，她就是那个创立了Furman 公司的人。Furman公司制造的电力调节器几乎人人都在使用)乘坐直升飞机来到了McTntosh实验室的所在地--宾厄姆顿，想要再购买五台MC-2300放大器。虽然那天是周末，但是Janet还是在老板的家里找到了他，*从工厂的车间直接拿到了这五台放大器，将它们装上直升机打算运回音乐节的场地。

　　由于当时音频工程师们将主要的关注点都放在了放大功率上，所以他们忽视重量这个因素。每个MC-2300的重量为128磅，是非常重的设备。因此这架直升机不但需要承载Janet和飞行员的重量，还需要承载额外的640磅的重量。这架小型直升机努力的保持着飞行高度，绕过了各种高层建筑，竭力的避免各种可能出现的问题。由于他们坚定的毅力加上不错的运气，最终还是安全地飞回来了。新的放大器被成功地安装到系统中，庞大的人群终于享受到了高品质的音乐。

　　现场音乐进入到了一个充满着蛮力的时代。大家都觉得只要现场的声音够大，就没有什么解决不了的问题。73年的12月，英国的前卫摇滚乐团Emerson，Lake&Palmer使用的舞台音响系统异常庞大而复杂，乐队在麦迪逊广场举办的音乐会上使用了定制的28,000瓦四声道环绕立体声系统进行扩声 – 整个系统的安装时间长达5个小时。虽该系统仅在1974年间被使用了几个月的时间，但这个庞大的现场扩声系统(见上图)因为它的高保真度，低失真度，以及能够在没有明显声压级降低的情况下将声音传递600英尺远的能力而闻名于世 – 整个系统使用了48个 McIntosh MC-2300。

　　然而，三系统扩声并不是一个*的解决方案。尽管其覆盖范围是不错的，但是能够让这三个系统协同工作，以达到声音的一致性还是非常困难的。并且，来自多个扬声器的声音冲击着场地的顶壁和天花板，很可能会导致声音的污浊还有过度混响。同时声源的定位也是个非常严重的问题。例如，观众会感到声音是来自于最近的扬声器阵列 – 但是这个扬声器阵列的位置可能距离歌手有数百英尺远 – 这有可能会让人觉得困扰。并且在60年代后期迅猛发展的那些大功率吉他音箱也不能解决这个问题。除了能让舞台附近的观众感受到压倒性的声音以外，吵闹的吉他音箱往往使得舞台监听混音无法保持平衡，容易挑起乐手之间的“音量大战”。

　　音量过高也是一个问题。在过去的四十年里，那些参加了大型音乐会的人，如果不戴耳塞，在回家后往往会觉得耳朵内嗡嗡作响。下面是我给您的忠告：无论您是音乐爱好者还是乐手，如果经常接触到120dB声压级的声音，都会导致*性的听力损伤。

　　现在*进的技术

　　从数字无线技术，入耳式监听技术到*的PA系统观念，现场声音的技术在过去的十年间取得了非常重大的进步。其中一个有趣且非常有益的进步就是所谓的“quiet stage”。在现今很多乐队的表演中，您可能会惊讶地发现，吉他手只是使用了一个非常小的吉他音箱，有的甚至是完全不使用吉他音箱。虽然吉他的声音听起来像是被一组巨大的Marshall阵列放大，但是真相是声音是来自直接接入混音台的放大器建模器。如果一个乐队使用了四个乐器，贝司和键盘被直接接入到混音台，这就意味着在舞台上*出现的声学声音是鼓声 – 如果您愿意甚至可以用丙烯酸板对其进行隔离。安静的舞台为舞台工程师提供了一个清洁的混音环境，无需担心来自舞台的声音泄漏。通过入耳式监听耳机，乐手们可以清楚地听到他们各自的监听混音，让他们能够重新掌控自己的音乐。所有人都会从中受益。

　　虽然现如今的大型音乐会仍然会采用三系统扩声的方案，但是那些在小型场地举办的音乐会往往是采用新技术的先锋。尤其是礼拜堂，学术厅，公司的礼堂，还有一些较小的音乐厅，例如(位于韦恩堡)最近刚进行装修的克莱德剧院，就使用了全新且*进的音响系统，融合了*的现场扩声技术。

　　新的PA观念，例如Turbosound iNSPIRE，Bose L1，JBL EON One和Fishman SA330x系统都已经解决了过度混响的问题;消除了热点的问题;解决了声音定位的问题(能够让观众觉得声音来自于舞台) - 能够提供清晰，均匀的声音，并以合理的音量向观众席的各个角落传送。因此，新的技术实际上已经完成了整个循环，又让我们重温了音乐表演最简单的乐趣。