通过“品质+多元”提升内容质量 是音乐演出立足之本

　　神州音响网讯：上周末新一季的《我是歌手》播出，虽然开播前广为唱衰，但同时段第一的收视率还是挽回了这档中国顶级音乐节目的颜面，而作为当期的前两名Jessie J和张天也在节目外迅速收获极高的关注度，十年前曾取得巅峰人气的张韶涵大有“回春”迹象，这些热度无不是依托于他们在歌手中的惊艳表现，显然经过“选秀节目”几年的狂轰滥炸后，观众欣赏水平已经明显提高，即便汪峰这类已经实现热搜第一梦想的歌手同样要靠演唱质量说话……

　　深耕“品质+多元”的选人原则自我坚持，也是顺应市场之选

　　随着欣赏音乐演出的观众群体审美水平明显提高，演唱会的内容质量日渐成为他们的重要选择标准。因此在演唱会市场进击发展(据道略音乐研究中心数据显示国内演唱会演出市场近三年来一直10%——30%之间的增速)的几年后，如下图《2017年北京演出市场》的数据所言大场馆演唱会已经开始收缩，但剧场级演出开始异军突起，市场开始逐渐回归理性，“先从Livehouse开始，逐渐升级到剧场级，最后是场馆级”的观点开始得到市场和行业认可。

　　音乐演出立足之本

　　剧场级作为演出市场重要的中间环节，想要进一步发展，离开质量再走以往“大场馆”片面求大的老路是行不通的。目前定位于小场馆的“尖叫现场”就是这个领域发展较快的音乐机构，而其创始人此前接受媒体采访就曾透露他们拒绝过唱功不佳的人气歌手，在目前热衷“流量”的音乐市场环境下，能做到对其说不，可见对音乐演出内容质量的执着。那“尖叫现场”是如何把控内容质量的呢?笔者总结两点，一呈现具备欣赏价值的歌手和歌曲，即品质;二与不同音乐流派垂直领域的知名歌手合作，即多元。

　　多年未开演唱会的实力唱将，唱功优秀人气偏弱的歌手是“尖叫现场”体现其品质追求的两个重要表现方面。首先，多年未开演唱会的实力唱将是市场需要的，如凭借2016年专辑《JTW西游记》荣膺新一届金曲歌王的方大同，2017年初向媒体透露未来三年会把精力主要投向自己的音乐厂牌赋音乐上。而距上一次个唱也已经三年。前前后后的演出空档期，无疑是对备受专业肯定的“歌王”头衔的一种消耗，也加深了市场对其个人的“饥渴”。方大同通过和尖叫现场的合作不得不说是对市场的一种“解渴”，同时其武汉站的演出也吸引到《我是歌手》导演洪涛亲临现场，作为行业有名的”live巡视员“前来观摩，其意义自不必说。与方大同类似的还有金曲奖歌后杨乃文，自2015年个唱后空档两年，“尖叫现场”迅速展开合作对其粉丝和市场而言都是一种“福利” 。

　　表面看选择杨乃文和方大同在于他们都有不错的粉丝基础，但粉丝基础显然不是尖叫现场考量的首选因素，否则就无法解释后续还和曹格、侧田这些市场人气稍逊但唱功扎实的歌手也展开了合作。“尖叫现场”看中的想必是他们强大的LIVE表现力和唱功。

　　市场发展到一定阶段，一定是逐渐细分的，目前音乐产业这样的趋势越来越明显。所谓”烂大街“的大众传播歌曲在逐渐减少，每年基本在个位数，而贴合音乐人形象以及符合粉丝口味的音乐内容却在增多，看似大家在变小众，其实是在走“精准路线”。音乐演唱会市场同样如此，不同音乐内容都有坚实的市场有待开发，垂直化的演唱会项目正是切中这个市场痛点。但是每个小的细分市场又不足以支撑一个长期的演唱会项目，因此多元覆盖既能保证精准又能保证全面。

　　“尖叫现场”目前多元垂直化属性比较明显。除上文提到的R&B以及soul风格的方大同，另类摇滚女王杨乃文;还包括一些专题性质演唱会比如针对喜爱经典滚石音乐群体的“滚石好女人”，包括了90后已经罕有人知的初代文青女神万芳以及都会系女歌手辛晓琪等。除了偏文艺的歌手外，周笔畅、大张伟这些颇有人气的主流歌手也赫然在列，以上歌手的共同特点均为在某领域有一定建树和优秀的现场演出表现力。

　　基于“品质+多元”的原则，尖叫现场没有把目光锁定在华语歌坛，而是积极引入海外知名艺人，比如合作对象有上周末连开两场被誉为“日本三大歌姬”的中岛美嘉，还有同样来自日本的手嶌葵、藤木直人，以及来自澳洲的小清新歌手Lenka等，而他们大部分是第一次来国内进行巡演。

　　就像前面提到观众欣赏水准在提高，欣赏眼界也在不断提高，他们喜欢的歌手早已不再局限于华语乐坛，虽然目前不知道市场潜力到底挖掘了多少，但总归是一个好的尝试。

　　好马配好鞍，“小场馆、高频次、商业合作”其强化内容输出的关键

　　前面也提到“尖叫现场”对自己的定位是小场馆高品质的音乐演出项目，目前大场馆还是以市场受众广的流行歌手为主，坚持内容多元意味着牺牲一部分市场，但相比主流音乐的优势在于受众垂直化更集中且受众消费基础更坚固，这种特点在小场馆很容易达成一个良好的上座率。除此以外小场馆运营成本也更低，能有效降低票价，多米音乐CEO卓玛曾接受采访称“一般演唱会能将门票的售卖率做到70%就算很好了，而低价策略下，有希望把售卖率做到100%”。据“尖叫现场”官方透露大部分场次售票情况良好，像中岛美嘉深圳站更是做到了提前售罄。

　　音乐演出立足之本

　　加上刚刚结束不久的两场中岛美嘉演唱会，“尖叫现场”2017年度总共举办了41场演唱会，如此高频次其实离不开此前提到的“品质+多元”的内容组织原则。首先经典的高质量内容不会因为场次多而衰减反而会更加持久，类比在10年前的音乐综艺演唱会时代，像《同一首歌》这样的高频次综艺节目，对当年尚在顶峰的音乐市场助力不可小觑。其次多元的音乐内容和歌手能做到常演常新，不同歌手的受众也不同，每一个场次覆盖都是不同的观众群体甚至说他们基本没有交叉。

　　目前国内音乐演出行业票房收入还有很大提升空间，为了回收成本，商业赞助成为必不可少的一部分，但如果仅靠商业赞助这种类似于“续命”的方式支撑是走不远的，如何创新商业模式是“尖叫现场”这些音乐机构所必须要考虑的课题。目前“尖叫现场”和中信信用卡达成了一年的合作，金融机构通过商品经济加固用户粘性是发展相对成熟的一条路径，既为“尖叫现场”带去与之匹配的“年轻化、消费意愿高”的观众群体又为中信信用卡带去企业宣传和加固原有用户粘度。同时利用匹配度较高的受众接受群体可以减少信息损失率(大场馆为了票房遍地撒网式宣传往往收效石沉大海)，这也是精准营销的一个重要目标。

　　除此以外，在“尖叫现场”对外宣传中，也提到版权和周边对收入也有所贡献，虽然比例不高但目前商业合作形式多样，需要一定的时间磨合试错改进，期待能在音乐演出市场看见更多的合作思路。

　　“小而美”，小和美缺一不可

　　从笔者前面的分析可以看出“品质把控” 、“多元垂直化” 、““小场馆” 、“高频次” 、“商业合作”等是围绕“尖叫现场”的关键词，总结起来就是通过“品质+多元”的选人原则把内容质量提升到物有所值，甚至对于粉丝来说是物超所值，这是一场音乐演出的立足之本。

　　音乐演出立足之本

　　再通过结合小场馆所具备的“上座率好” 、“高频次”以及基于小场馆搭配商业合作带来的 “精准人群” ，在市场上打开缺口，释放高质量的多元内容，为内容提供展示支撑。

　　国内音乐演出市场发展虽有进步但依旧不成熟，这个时候出现像“尖叫现场”这样深耕某一领域的音乐机构是音乐产业专业化的一个标志和必然。其未来的发展与走向无疑都是管窥中国音乐产业专业化道路的一个窗口。