近日，一个拆掉舞台、突破规则、打破一切既有定义的全新艺术形式——in-BOX空间舞台《经海山》在景德镇陶溪川大剧院黑匣子剧场震撼上演。来自全国各地的观众慕名前来，穿越科技、音乐与戏剧叩开知觉之门的九重幻境，登上这艘穿越到创世元年的宇宙飞船，见证了一场“拆掉舞台，侵袭感官”的戏剧革命。
这一演出界的重磅炸弹，带来了前所未有的火爆与热情，观众纷纷表示“前所未有的观剧体验！”“无法用语言定义的震撼！”“意想不到的沉浸感！”“忍不住想二刷！”。前文化部副部长董伟专程从北京飞来观看，用八个字评价“奇思妙想！别看生面！”江西省委常委、省委宣传部部长施小琳，副省长吴浩，上饶市市委书记史文斌，景德镇市委常委、常务副市长黄金龙，景德镇市委常委、宣传部部长刘朝阳，景德镇市委常委、组织部部长刘瑞英等领导均莅临现场；这个现象级的全新作品，已然成为千年瓷都景德镇今夏最夯的“标杆级”艺术名片。
九重幻境，重塑山海
一次回溯「神仙少年时」的时空穿越
古人写字是由右向左，现代人写字是从左往右，所以上古奇书《山海经》穿梭时空次元，变身21世纪的in-BOX空间舞台《经海山》。这不是一次简单的翻转，更是创世神话的现代化解构与重新演绎。
一进入剧院前厅，就有脱胎于《山海经》的“牛头马面”热情地与观众合影、打招呼；屈身穿过一条流光溢彩的窄长通道，观众们受邀登上了一艘由九尾狐和他的异兽伙伴制作的时空方舟，走进她精心设置的永恒迷局。历经“瑶池仙境、共工触山、精卫填海、大禹治水、夸父追日、后羿射日、嫦娥奔月、刑天舞干戚、女娲造人”九重幻境，在声光电影的共同作用下，观众经历了共工怒撞不周山之后的天河倾泻；与大禹一起拦截洪流、指点江山；后羿的射枪瞄准着每一个观众理性克制的神经；同夸父一同无休无止的在场内奔跑；和嫦娥共同在月亮中找到自己的元神，仿佛置身于一场荒诞的化妆舞会......
在这里，舞台被拆掉了，没有台上台下之分，没有演者与观者的界限，乐队节奏从四面八方而来，演员把墙体当成地面，在空中呈90度地奔跑腾挪和舞蹈；每一幕戏剧切片，不仅发生在观众的目之所及，更360度X3维立体地包裹着在场的所有人，炸裂所有人的多元感官。
在这场奇诡绚丽的幻境方舟中，观众是幽冥混沌的冒险者，是俯仰宇宙的创世人，观众则在这个空间内驻足，休憩仰望，跟着演员奔跑，与演员互动，甚至身临其境地参与表演，就像回到乾坤未始的天启时代，每一位神仙都被赐予血肉而复活，从而感受到“神仙少年时”所历经的欲望、激情，挑战的艰辛、胜利的欢喜，以及浑身上下散发的荷尔蒙，回到乾坤未始的天启时代，重拾曾经在我们民族少年时期存活过的混不吝的英雄意气。
声光电影，似真似幻
一次前所未有的技术革命
in-BOX空间舞台《经海山》是踏入远古文明起源的起点，也是现代技术与传统经典的融合产物。在这个16米宽、24米长、9米高的黑匣子里，存放着沧海桑田的华夏世界，也存放这震撼五感的波澜壮阔；技术不再是为了“炫技”而生，而被深深注入了艺术的灵魂，爸所有观众拉到了一个极具未来感的志怪幻境。
6台超高亮度的4K投影机，由3台世界上迄今为止最强大的影像服务器来控制，分辨率达到8K的视频标准；最先进的实时渲染引擎，使得画面内容随着演员的表演而实时变化，营造出前所未有的动态景象，每一束光影都被赋予了自己的灵魂与呼吸，360度地萦绕在观众左右，打造了远超IMAX的视觉体验。
32路独立控制的全频声道、2路超低声道，实现了32.2的三维全景环绕声系统，远超常规的5.1脑汁7.1.2等影院的标准规格，实现了声与象的精准定位，未来感十足的Future和Techno电音、汹涌澎湃的摇滚古典、前卫异色的朋克、炙热的呢喃、清冷的吟唱.......一切声色都像跨越过山川湖海，倾泻而来！
而作为送给观众的小惊喜，布景墙上特意安装了互动雷达。观众进场时，就可以与影像进行实时互动，体验了一把操纵时空的爽感；在“嫦娥奔月”一幕中，观众只要稍加留意，也可以抬头看到自己残存的倒影。
或许正如陈士争导演说的那样：“为了把人类、野蛮人、兽和神之间的不可定因素展现出来，才有了如今这个完全崭新的载体。”
in-BOX空间舞台《经海山》是一个视觉艺术、装饰艺术、科技与戏剧艺术的综合体，是一个由观众通过视觉、听觉和情绪去感知的奇幻世界。
顶级主创集结
重磅出击再创巅峰
《经海山》由景德镇陶文旅集团和中央戏剧学院出品，中央戏剧学院院长郝戎、中央民族乐团团长赵聪担任艺术顾问，北京九维文化传媒有限公司制作运营。
《经海山》集结了国际顶尖艺术家阵容，不仅仅是一次艺术创作，而是每一位艺术家重新打破自己固有经验与知识边界的全新尝试。
导演陈士争是在欧美戏剧界享有盛誉并被推崇为“天才和大师”的美籍华裔艺术家，也是第一位获得“文学艺术骑士”勋章的亚裔戏剧导演。曾执导被誉为“20世纪最重要文化事件”的20小时全本昆曲《牡丹亭》，也曾为英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国际艺术节、柏林国际艺术节和纽约林肯中心艺术节等殿堂级的艺术机构委约创作了30余部歌剧作品，《经海山》这是陈士争导演在中国的第一部作品，也是他在中国“拆掉”的第一个舞台；
来自德国的多媒体艺术家Leigh Sachwitz担任了全剧的视频设计。Leigh是当今最负盛名的多媒体设计大师，曾为奥迪、Diesel、Hugo Boss、现代等客户设计及制作超过500个互动及沉浸式项目、为黑眼豆豆、Sam Fender等艺人设计环球音乐演出。
in-BOX空间舞台全球首演
一个“拆掉舞台”的“城市演艺新物种”
陈士争导演直言：“造了一辈子舞台，我现在只想把舞台拆了。”这次《经海山》问世，是陈士争“拆掉”的“第一个舞台”。
如果说，传统戏剧的发生在一个名为“剧场”的盒子里，台上是精彩纷呈的戏，台下是正襟危坐的观众。那么，在in-BOX空间舞台的这个“盒子”中，舞台的边界早已被打破，真实与幻境的边界早已被打破，戏剧的边界更被打破，形成一个突破一切规则与现有定义的舞台的边界被打破了，没有台上台下，没有观者演者，3456立方米的空间中，每一个粒子都是戏剧的发生地——正在你的眼前、身后、脚下、每一个末梢神经与空气触摸的地方。
真实与幻境的边界被打破了，科技成为了观众的第二层皮肤，身体的原生感知被唤醒，感官的可能性被无限释放，游走在光怪陆离的盒子里，从幻境开场，到绮丽舞台，再到情绪激发，观众真正走到了生命的起源地，切切实实地生活在一个异兽万象、人神共生的世界，早已无法分辨，一切是梦境还是现实。
戏剧的边界也被打破了，科技、音乐、演员、舞美，甚至是观众，都是这出幻境的主角，不分伯仲，找不到任何既定的戏剧概念去描述它，一场戏剧革命就从in-BOX空间舞台开始了。
in-BOX空间舞台是一只神秘的黑盒子，一座神奇的幻境方舟；in-BOX空间舞台《经海山》是一段只有进入其中才能经历的奇妙旅程；in-BOX空间舞台是一个只有登临才能感受的空间舞台。in-BOX空间舞台是一种生活日常的娱乐方式，打破边界，自由自在。
新玩法、新视觉、新观感，in-Box空间舞台中，每个人都有着新的身份，并被重新定义。于in-Box之中戏梦古今，精神文明的虚实幻影，皆在方寸之间。
