【神州音响网讯】现阶段,接受专业舞台美术专业高等教育的人能容易读懂舞美艺术,但他们很多都不会去设计舞美艺术,因为他们把舞美艺术理解为舞台技术了。
我们的舞台美术设计师在创作舞台艺术作品的时候先想到的是,根据剧本的提示和舞台导演的要求,我们应该表现什么,然后在想怎么表现,用什么途径去达到目的,这时候才到技术层面(具体到材料的使用和表现手段)。如果象我们使用那种应试教育的方式来教育舞台美术方面的艺术家,他们顶多是个艺匠而已。因为学的是技术,而不是设计艺术。
我们所学的西方舞台美术艺术是肤浅的,因为我们只学到了理论,要说我们的学生刻苦钻研的精神值得称赞(当然见多识广也是一个方面)。为什么我们与他们同年龄的人做的舞台艺术品就是不如人家呢?并非说什么都是外国的好,咱们客观地分析,因为我们没学到艺术,一些或许称为深层次的艺术理念,只不过是一些浅层的艺术,无非是学了一套技术层面的东西。当然技术是可以实现很多优秀艺术的创新,作为一种科学艺术来说,现阶段正处于一个技术与艺术的交界处!能说制作小提琴是技术还是艺术呢?制作舞台模型是艺术还是技术呢?
舞台美术的艺术设计概念是讲不清楚的,同样的剧本,同样的舞台,这个舞台美术设计艺术家的回答不一定是另一个舞台艺术家的回答,但这两位艺术家艺术风格各异,因为艺术不只有一种表达方式。“无形即形”。而技术呢,是讲得清楚的,是有一定的衡量标准的,可以通过先理论后实践,然后反复练习而到达一定技艺水准。
我们现在一些专业舞台美术中极端的教育方式是狭隘的。比如,一条小木船上挤那么多人过河,如只能按这种方式过河,还不如教他们造船、游泳或放弃过河??况且,有些人是不可能过得了河的。
我只是想说艺术与技术的共性与特性。不是非要把艺术和技术在这分开,而如果过分的追求一个技术,那么艺术成分就会相对减少,反之,如果设有雄厚坚实的技术作为基础支撑,艺术要想提高也是不可能的,搞艺术的人是需要一定的悟性的。想入非非的艺术只能是“水中月”、“空中阁楼”。
如果具备雄厚坚实的技术和灵活多变的思维模式,“心随所欲”无形即“行”,开放的头脑是不受技术的约束限制的。农民画是任何专业画家都学不来的,因为专业画家他们所受的约束大多。可爱的农民们什么都不管,只要能表达自己的想法就是好的,随你仁者智者。
(编辑:小莹)
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