戏曲舞美创新需谨慎
一台被冠名为“新京剧”的《霸王别姬》日前在北京某高档歌剧院上演。该剧对传统京剧颠覆性的“创新”，着实引发了业内人士的广泛关注。铺张的红色灯效，3D、激光投影的营造，华美艳丽的服装以及价值800万的活乌骓马，仅就舞台、道具来看，这已经与我们耳熟能详的京剧相差千里了。虽然组织者称该剧完全由国际化团队打造，力求用形式的创新争取新的观众走进剧场，但是对技术手段的过分倚重，还是凸显了创作者对戏曲艺术、中国传统美学原则上的漠视和破坏。戏曲的魅力在于演员的表演和唱腔，其程式化、虚拟化的美学原则不能丢，尤其是在言及创新的问题上，更需谨慎。由此反观当下戏曲舞台的舞美创作，艺术经验值得总结。
蔡体良认为，近些年，我国的当代戏曲舞台美术创作形成了多元的态势，创作趋于理性，已经找到了新的艺术坐标，如京剧《成败萧何》、昆曲《长生殿》等就是其中的代表。科技手段的介入为传统的舞台带来了新的生命力。然而，在戏曲舞台上，高科技不是万能的。它只能是艺术创造中的工具、手段，而且要用得到位，用在刀口上，要注意“度”的问题。与戏曲舞台的表现语言相抵牾的，如转台、LED等，要格外慎用。戏曲的现代化并不是舞美技术的现代化。他认为，舞美为戏曲的现代化，只能铺砖添瓦。只是参与，不是替代，更不是标示戏曲现代化的惟一标尺。苗培如认为，继承比创新更重要。戏曲舞美创作的基础还是要尊重艺术规律，先把传统的东西继承好、吸收好、领悟好，然后才寻求革新之道。
广西舞台美术协会
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