舞美创作队伍需要“年轻化”
在本次舞美大展上，我们看到了各地舞美工作者近十年的创作成绩和代表性作品，看到了基层舞美队伍成长的足迹。但同时也注意到当下戏剧创作一个不容回避的现象：
艺术资源被少数有实力的创作者占有，“飞人”导演、“飞人”舞美现象较为严重。在全国性的艺术节上，经常会看到一个舞美、灯光同时有多个省份、院团创作不同的剧目参赛。对于这种现象，蔡体良认为，这虽然有助于地方剧目质量的提升，却不利于地方本土人才舞美的成长。“现在的很多戏，获奖作品都是50岁至70岁之间的人，年龄结构日益老化，梯队建设很成问题。一个人的精力、艺术思考是有限的，不可能每一部戏都能达到艺术的理想状态。透支、过度依赖使用‘外援’，对本地后续人才的培养会产生负面影响，造成本地创作力量呈萎缩或停滞状态，使本地人才面临着断档的危机。”他认为，舞美队伍应该年轻化，给年轻人更多的机会。目前看来，艺术院校毕业的专业人才在地方施展才能的机会并不多，人才浪费现象严重。
中央戏剧学院教授章抗美认为，我们不仅需要一支舞美创作的实践队伍，更需要培养有理论学养和知识储备的研究队伍。舞台美术历史研究要跟上，集中精力把舞台美术的研究搞上去。他认为，舞美的创新应建立在对舞台艺术的深入思考和扎实的艺术磨练中。这些年戏剧舞台实践过剩，理论总结不足，戏剧方法重复，模式趋同化严重，从长远看，缺失理论支撑的创作，最终只能陷入形式的泥潭。
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